19.4.19

Cita.


“El gusto por la certidumbre a menudo está asociado a un gusto por la servidumbre.” 

— Clement Rosset. El principio de la crueldad. 


…Vaya que eso explica mucho, demasiado…

5.4.19

Tinieblas de ultratumba.




- Tinieblas de ultratumba: La tenebrosa historia de Sarah Ellen. José Donayre y Miriam Montaño. En 1913 en Blackburn, Inglaterra, las hermanas Morgan fueron acusadas de brujería y condenadas a la hoguera. John Roberts, el esposo de Sarah Ellen, la mayor de las hermanas, le prometió que serían enterradas en campo santo. Como ningún cementerio europeo las aceptara, comenzó entonces una fatigosa travesía hasta el continente americano. Una travesía que dejaría un rastro de muerte y horror…

La de Sarah Ellen es una leyenda peruana popular, a propósito de la tumba de una mujer inglesa enterrada en Pisco, y que se dice habría practicado la brujería o bien habría sido vampiro. Éste comic, con guion de Donayre y dibujo de Montaño, recoge diversas piezas de la leyenda para armarlas en una sola historia. 

Es, por así decirlo, una obra pensada para los aficionados, y muy específicamente para el público peruano. Se incluyen diversas referencias a historias del género (por ejemplo, la travesía del barco recuerda la de “Drácula”). Más aún: Se menciona a Carlos Calderón Fajardo, quien trató el tema en una novela (titulada justamente “Sarah”), y el escritor Abraham Valdelomar inclusive aparece como personaje en el cómic, aludiendo a su cuento “Finis desolatrix veritae”, clásico del cuento fantástico / siniestro). 


A decir verdad, el primer acto del cómic es confuso, y las motivaciones de los personajes son más bien brumosas. Y es que el cómic asume que el lector ya estará por lo menos familiarizado con parte de la historia. Con todo, goza de una buena atmósfera y ciertos momentos de espanto bien logrados. Mas que nada, es una buena curiosidad. 

2.4.19

Moquito y la leyenda colonial.




- Moquito y la leyenda colonial. Juanele. En 1762, un Vizconde fue asesinado tras responder una pregunta sobre la hora del día. En tiempos actuales, un niño inquieto, acompañado de su abuelo y su perro, encuentra un misterioso medallón en el centro de la Ciudad de México --un medallón que lleva en su interior el alma del Vizconde asesinado. Pero hay alguien que desea apoderarse del medallón. Alguien que lleva siglos obsesionado con un plan diabólico...

Secuela de "El convento mutante", y como aquella una muy simpática historia que combina la aventura con el humor negro. A veces la mala leche de Juanele puede resultar excesiva, como ocurre con otros títulos suyos (ej, "Patote"). En ambas entregas de "Moquito", empero, consigue contenerse los suficiente para que el humor funcione sin resultar antipático, y sin tener que sacrificar la historia. Mantiene, eso sí, críticas culturales apenas disfrazadas en su historia (por ejemplo, al llorar la muerte del Vizconde, uno de sus jornaleros se lamenta: "¡El patrón era tan bueno! Nos latigueaba poquito". Y en el tiempo presente, una huída se frustra porque el metro Allende se está quemando -- ¡otra vez!). 

El estilo de Juanele es único; a veces engañoso. La inocencia que sus personajes parecieran mostrar en sus trazos "lindos" suele contrastar con sus egoístas intenciones. Pero ello es parte de la visión del mundo de su autor. Podrá no ser para todos los gustos, pero es alguien comprometido con su visión y estética. 

En fin, que se trata de un cómic recomendado tanto para los admiradores de Juanele como los del cómic en general. 

Mi herencia.




- Mi herencia. Ariel Orea. El joven Wicket ha recibido una propiedad en una isla. El único lugareño que encuentra se muestra reacio a llevarlo a la isla. Y es que como pronto descubrirá Wicket, el destino le ha jugado otra de tantas malas pasadas: La isla ha caído bajo una plaga que hace a los muertos alzarse de sus tumbas con un hambre voraz. Aunque quizás ésta idea también sea errónea...

Extraordinario cómic debut de Orea. Lo que al principio parece una historia tradicional (pero muy bien narrada) de zombies, poco a poco cobra un cariz más intimista. La herencia de Wicket no es una casa, ni es de hecho algo material dejado por una familia que toda la vida ha fingido que no existe. En vez de eso, es un sentido de comunidad que desarrolla con todos los desposeídos, los ignorados... los infectados. 

Es una obra de terror que consigue una vuelta de tuerca no solo en el sentido del giro argumental, sino con respecto a la ideología y el mensaje. 

Un debut que promete mucho. Le auguramos una buena carrera al autor. 

28.3.19

Panorama infernal.




- Panorama Infernal. Hideshi Hino. Un pintor nos da la bienvenida a su morada, para mostrarnos su impactante obra. Una serie de sinfonías en rojo sangre (y de hecho pintadas con sangre), que nos llevan por visiones demenciales, aunque poéticas, del infierno… pero que poco a poco nos llevan a visitar la violenta historia de su familia, hasta que llegamos al fondo de su angustia existencial. No está garantizado que sobrevivamos el viaje. 

En 1982 apareció esta obra que podría clasificarse como ‘Autoficción’, en tanto que es un ajuste de cuentas de Hino con un pasado durísimo y muy difícil de superar. Desde luego, no es un cómic para todos —la portada es un buen anuncio de los grotescos horrores que nos aguardan. Pero, y esto es fundamental, este cómic no es un simple chapotear en el pantano, como querría cierto sector del público. Mas ‘Guro’ (Grotesco, vamos) que Gore (aunque SÍ que es gore, en extremo), encuentra cierta poesía en la destrucción del cuerpo —y a la postre, en la destrucción de todo. 

Además tiene otra lectura mucho más sutil: Es la perspectiva de un Chino-Japonés que nunca encaja del todo en ninguna de las dos naciones. Repudiado por una y por otra, sea por asuntos políticos que legales que incluso personales (toda la vida se le dijo que era feo), el pintor en que Hino se desdobla es a fin de cuentas un artista incomprendido y atormentado hasta lo fantástico. 


Una obra profundamente perturbadora, que sin embargo consigue una extraña belleza en su trazo. Recomendado para los aficionados al cómic extremo, experimental —y sí, también para los admiradores del Gore, pero que estén dispuestos a encontrarse con una obra que les hará preguntarse qué tanto de su afición es a fin de cuentas un juego infantil. 

20.3.19

Contra Reyring.




- Contra Reyring. Tigerlion Moikana. Se acerca el encuentro de lucha libre más esperado del año — ¡la pelea entre el novato del año (Trueno negro) contra el gran campeón (Reyring)! Sólo que hay más en juego que la lucha en el cuadrilátero. Por ejemplo, las provocaciones descaradas de Reyring contra su rival. O cierta historia secreta que comparten. Por no hablar de ciertas visitas nocturnas con escarceos que ya no son sólo deporte…

Lo verdaderamente notable de éste comic es, en primer lugar, que consigue sortear un reto que muchos se han planteado y muy pocos conseguido: Tomar una estética particular y adaptarla a un contexto nuevo. La estética es el llamado ‘Geicomic’ o ‘Bara manga’, los cómics japoneses dirigidos al público adulto homosexual (de paso con la estética llamada ‘Kemono’, ‘Furry’ o de otras maneras. Vale a decir, animales antropomórficos). Y el contexto nuevo es el mundo de la lucha libre mexicana. 

De acuerdo, hay algunos detalles que pueden sobrar, como la estilización de efectos de sonido para imitar el efecto de los Kanji. Pero uno se acostumbra. 

¿Es básicamente un cómic porno? Claro que sí. Pero la pornografía también es artística —habrá quien diga que sólo lo ‘Erótico’ es arte y lo ‘Pornográfico’ es cuanto mucho artesanía, pero es el mismo tipo de gente que por ejemplo quisiera separar ‘Suspenso’ de ‘Terror’. Lo taxonómico es curiosidad. Lo interesante es qué tan bien hecho está, en este caso, el cómic. 

Y sí que está bien hecho —por cierto, el segundo punto notable es que fue financiado casi enteramente por Patreon. Es decir, es un producto que obedece a la demanda del público, en lugar de a los programas editoriales. 


En fin, que más que hablar del cómic vale la pena leerlo (bueno, si el tema le interesa) y disfrutarlo. 

11.3.19

Habla María.




- Habla María. Bef. Cómic autobiográfico sobre la relación entre Bef y su hija María, a quien desde temprana edad se le diagnosticó Autismo. Hay un largo proceso de aprendizaje (para los padres, más que nada), en medio del cual Bef ofrece varias reflexiones sobre como puede ser el mundo interno de María. 

Bef despliega toda una variedad de recursos gráficos y narrativos: Como en “Más allá de las ciudades”, de Alejandra Gámez y Axur Eneas, las páginas pasan de tonos grises a color conforme los personajes recuperan la esperanza. La historia brinca entre el pasado y el presente, y en varias ocasiones se incluyen la imaginación y las metáforas (amén de romper la cuarta pared para que los personajes puedan hablarnos directamente). 

El tono de la narración es entre confesional  y didáctico (sin por ello sacrificar ni la narración ni la calidad artística). Es un ajuste de cuentas no tanto con la condición de María, sino con algunos pequeños errores de sus padres. También ilustra algunos puntos conocidos y no tanto sobre el autismo en sí. 

Pero lo más interesante es cómo consigue hacer de la propia María un personaje entrañable, vista tanto por sí misma como desde la óptica de su padre. 


Un cómic conmovedor, cuya lectura se recomienda. 


7.3.19

Más allá de las ciudades.




- Mas allá de las ciudades. Alejandra Gámez & Axur Eneas. Lina vive en una extraña ciudad llena de edificios cuyos habitantes periódicamente se lanzan al vacío. Y pronto será el turno de la propia Lina. Mas para sorpresa suya, esto no conduce al final —todo lo contrario, es el principio de un increíble viaje por toda una serie de lugares, a cual más maravilloso. Pero Lina y varios acompañantes que está por conocer no sospechan las revelaciones que les aguardan…


Extraordinario cómic fantástico que combina perfectamente las sensibilidades de Gámez (The mountain with teeth) y Eneas (Éste comic no es arte). Consigue algo extremadamente difícil en el género: Echar mano de diversos ingredientes (algunos conocidos, muchos no) para hacer algo verdaderamente original. Sus personajes son entrañables a la vez que complejos, y hay varias secuencias que se quedan grabadas en la mente de uno por mucho tiempo. Los recursos narrativos y técnicos vienen todos usados con habilidad. En general, un cómic sumamente recomendado, por varias razones. 


4.3.19

Diario de un solo




- Diario de un solo. Catalina Bu. La vida diaria de un muchacho cuyo nombre y edad ignoramos y que es, como lo dice el título “un solo”. Sumido en el ennui de la vida urbana, pasa por diversos placeres efímeros (el internet, la televisión, la comida chatarra), se deprime constantemente… Y en fin, es un espejo en que más de un lector se verá reflejado. 

Recopilación de un exitoso webcomic; más que una historia es un reflejo de muchos. Claro, tiende hacia la clase media; entre los conflictos que a veces se le atraviesan a nuestro personaje, nunca hay cosas como la carencia de dinero, problemas de vivienda, ni similares. Si acaso, se agota su propio dinero comprando chucherías. 


Aun y así, es un comic de interés. Consigue un retrato fidedigno de cierto estado de ánimo —es interesante que nuestro personaje abra con la declaración “tarde o temprano todos me terminan aburriendo” pero que concluya tan harto de aburrirse en soledad que por fin busca compañía. 


28.2.19

The mountain with teeth




- The mountain with teeth: Historias de piedra. Alejandra Elena Gámez. Tercera recopilación de un excelente webcomic que presenta historias fantásticas (a veces humorísticas, a veces siniestras y a veces de humor cruel), tanto con personajes recurrentes como con cuentos aislados. 

La sensibilidad de la autora consigue un muy cuidadoso balance entre atmósferas a la vez familiares y no (retoma diversos tópicos como los monstruos y otros seres mitológicos) y emociones (por lo general tristeza y sentido de la maravilla). Aunque a veces se incluyan referencias a obras existentes (por ejemplo, la escuela Hogwarts), esta es una obra que puede legítimamente ser considerada original en todos los sentidos. 


En general obras bellas (que no bonitas; más de una vez pueden ser aterradoras) y de gran sensibilidad. Sumamente recomendada. 


Contra Natura, vol. 2




- Contra Natura, vol. 2. Mirka Andolfo. Tras ser rescatada de un grupo con siniestras intenciones, Leslie se encuentra en constante fuga mientras intenta comprender las misteriosas fuerzas a su alrededor (y en su interior). Pero tanto aliados como enemigos han subestimado el poder que se esconde en ella, en su cuerpo, sangre y alma…

El segundo volumen de este muy intrigante thriller (con estética Furry) continúa con un ritmo cada vez más frenético pero que mantiene un buen desarrollo de los personajes y de la sociedad en que viven. Claro, es obligatorio leer el primer volumen (esperemos que eventualmente vea la luz una edición con la historia completa… bueno, por supuesto lo primero es que esta serie concluya como debe). 


Por lo demás, la autora sigue sorprendiendo con un trazo seductor y un guion inteligente. Las alusiones a los gobiernos fascistas que se ocultan con máscaras sonrientes tienen aún más relevancia si tomamos en cuenta que se trata de una historieta Italiana. Una obra que vale mucho la pena seguir con cuidado. 


27.2.19

México se escribe con J




- México se escribe con J: Una historia de la cultura gay. (2ª Ed.; Michael K. Schuessler y Miguel Capistrán (coordinadores)). Colección de ensayos y testimonios acerca de la presencia gay (más aún, de la presencia, digámosle LGBTTTI o Queer) en la cultura e historia mexicanas. Desde tiempos prehispánicos (y con un vistazo a la contraparte española del siglo XVII) hasta las primeras décadas del siglo XXI, con análisis tanto al arte como a las organizaciones socio-culturales. 

Reúne una gran cantidad de aportaciones y de toda clase de autores (y autoras, para el caso). Como es de esperarse, incluye puntos de vista ya no solo distintos sino a veces contradictorios. Con una sola excepción, son todos textos de gran calidad y que invitan a la investigación y a la reflexión. Todos, además, sirven tanto para recordar muy diversas obras, lugares y organizaciones hoy prácticamente desconocidos, como sirven para invitar a buscar aún más, en México y en el orbe entero. 

Tras tres prólogos entre lo personal y lo histórico, se cubren las siguientes secciones: “La otra onda” (narrativa y poesía), “La imagen del deseo” (Artes plásticas, videoarte y cine), una sección de música, danza, teatro y sus intérpretes, y “La vida social y sus expresiones”, más un anexo de dos breves ensayos históricos más. 


Lo que más se agradece de éste libro es, nuevamente, su variedad de autores y puntos de vista. Entre todos forman una visión coral, de caleidoscopio (o de mosaico), tan variada como la vida misma. En resumen, un libro más que recomendado. 

26.2.19

Ninfomanía




- Ninfomanía. (2013. Dir. Lars von Trier). Una noche de invierno, el solitario Seligman encuentra a Joe, una mujer golpeada y abandonada en un callejón. La lleva a su casa, y Joe procede a contarle su vida: Una larga (muy larga, cerca de cinco horas) vida llena de excesos sexuales y de intentos extremos de expiación. 

El director von Trier es uno de aquellos artistas que hacen de la polémica parte esencial de su personalidad pública. Esta cinta no lo es menos, con tal longitud que fue distribuida en dos partes (y con cierta censura) para el cine internacional. Está, claro, el uso de escenas explícitas de sexo real, a veces con actores famosos y a veces no. Y claro, escenas impactantes. Sexualidad infantil y adolescente, un aborto, toda suerte de crímenes (sexuales y no)…

¿Es una película maldita? Y, no, en realidad simplemente imita diversos modelos tanto literarios como cinematográficos. Hay aquí bastante de obras como el Decamerón, de autores como el Marqués de Sade, Sacher-Masoch, algo del cine de Nagisa Oshima, de Pier Paolo Pasolini… y claro, toneladas de referentes más. ¿Los supera, los re-elabora? 

Y… no, realmente no. Es una película de interés, sí, pero todos sus intentos de citas eruditas y su intento de volver a Joe un personaje nihilista se sienten más bien artificiales. Más que una cinta maldita sentimos que vemos una película de un director que quisiera con tantas ganas ser un artista con letra mayúscula. Además, claro, ese final tan involuntariamente gracioso. 

¿Es entonces un bodrio, una película pretenciosa? Y no, tampoco, porque su calidad técnica es innegable, amén de conseguir que el espectador navegue lo mismo por escenas de suma tensión como por largas pausas reflexivas. Las actuaciones, en general muy buenas. 

Pero es sobre todo entretenimiento. Eso sí, entretenimiento de calidad. 


En fin, que vale la pena, aunque no sea la mejor obra del director. 


17.1.19

Cuentos fantásticos peruanos


*



- 17 fantásticos cuentos peruanos, vol. 2. Nuevamente, diecisiete cuentos fantásticos de otros tantos autores peruanos, y que en este caso abarcan seis generaciones --autores nacidos entre 1928 y 1982. Nuevamente, con una amplia gama de temas y técnicas narrativas. Todos los textos, eso sí, de gran calidad. La diferencia esta vez, es la inclusión de autoras, lo que se echaba en falta en el primer volumen. 

Entre los cuentos incluidos destacan especialmente: "Voces", de Fernando Ampuero, que utiliza lo ambiguo para conseguir un efecto de sabroso humor negro. "Erde", de Fernando Iwasaki, que consigue transmutar lo que parecía otro relato de "amor" entre un profesor y su alumna --en vez de eso se vuelve una pesadilla mitológica. "Encuentro en Las Dalias", de Yeniva Fernández, une la fantasía con referencias a la cultura pop de romance. Por cierto, es un cuento que toma lugar en la Ciudad de México. "Sin retorno", de Julie de Trazegnies, destaca por su atmósfera de pesadilla. "Derechos de autor", de Miguel Ruiz Effio, consigue volver interesante un argumento que hemos visto muchas veces. No es el tema, es la ejecución. Y "Testigo ciego", de Jorge Casilla, es tanto el último cuento de la colección como uno de los más enigmáticos. Sugiere que vemos sólo un fragmento de un todo, e incluso una nota al pie de página sobre el título contribuye a fijar éste efecto. 

Ambos volúmenes forman un buen muestrario de literatura fantástica. Sumamente recomendado. 


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11.1.19

Retrofilia.




- Retrofilia: 50 años de política, alucine y rock. Miyagi (José Luis Guzmán). Guzmán, personalidad radiofónica (conduce programas como "Charros contra gángsters"), brinda un recorrido por la historia de México de 1954 hasta el 2014. Cubre todos los presidentes, los detalles más notables de la cultura pop, y sobre todo la música (el libro incluye una gran cantidad de "Playlists"). 

Sin ser propiamente historia ni tampoco del todo un ensayo, es más bien un libro a caballo entre ambos, con una buena dosis de humor (a veces divertido, a veces fallido). El recuento de la cultura pop pasa por lo significativo (los a menudo terribles paralelismos entre muy diversas épocas), lo trivial y lo chusco. Cada tanto Guzmán intercala algunas reflexiones más allá del simple recuento. Por ejemplo, el último capítulo cierra con una evocación más o menos correcta del concepto del eterno retorno y de la responsabilidad social. 

Justamente la visión socio-política de Guzmán es la fuerza que mueve sus recuerdos. A veces peca de ingenuo y otras por el contrario ofrece observaciones lúcidas. Sus intentos de presentarse como lo que en México se dice "valemadres" (que nada le importa, que todo le da igual) tienden a hacerlo lucir aún más sentimental de lo que ya es su prosa. Más interesante es cuando a través de sus gustos musicales se presenta como es --un ser humano con todas sus contradicciones pero también con toda su individualidad. 

En general, se trata de un libro más que nada curioso, entretenido y a veces de interés. Vale la pena, tanto por el recuento histórico como por las recomendaciones musicales. 

9.1.19

En la playa

*



A orillas de la playa "Barra vieja".