Orgullo 8: El vino de los bravos.

 

- El vino de los bravos. Luis González de Alba. 

Nueve cuentos y varios poemas del líder revolucionario González de Alba, aquí centrados en dos temas: Los vaivenes de la historia… y la homosexualidad. De hecho, el libro parte de la fabulación, sube hasta el erotismo puro y destrampado para entonces descender de nuevo al estudio histórico (por medio de traducciones de poemas) pero fortalecido por esa liberación sexual y concluir con un poema autóctono y se antoja que autobiográfico. De naciones que se confunden, a varias ciudades específicas —a Santiago de Chile, a Sao Paulo, a Guadalajara y de vuelta a la Ciudad de México. 

En su vertiente erótica, González pertenece a los contestatarios: Aquí hay deseo y hay amor, pero no hay concesiones. Se muestran los deseos y algunos prejuicios en toda su sinceridad. Hay violencia, pero la de la historia. Hay sentimientos complejos, mucho de lo que se dice y no se dice, lo que se disimula o se intenta callar. 

Hay también diálogo intertextual —uno de los cuentos pretende ser posdata a la famosa novela “El vampiro de la colonia Roma”, de Luis Zapata. Las traducciones de poemas de Shakespeare y de Miguel Ángel, la cita de Cavafis que origina el título de éste libro. Ésta edición de Katún de 1981 viene además ilustrada con estampas de Luis Mauricio García Vega. 

Los primeros tres cuentos no son propiamente gay (aunque el segundo, “Disolvencias”, alude veladamente al tema). Pero todos los demás lo son. ¿Suerte de máscara para despistar a los que, como dice la jerga gay Española, no entienden? O simplemente introducen el tema de las vueltas de la historia como contrapeso a la presencia del cuerpo entero en los demás textos. 

En fin, es una obra esencial de la literatura gay —ya sea mexicana, latinoamericana o ya nomás literatura a secas. Recomiendo muy ampliamente su lectura y estudio. 

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Orgullo 7: Jacobo y el ángel.

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- Jacobo y el Ángel. Sol Ébano. 

En un mundo en que la existencia de ángeles y muchos otros seres es algo sabido y de lo cual muchos se aprovechas de maneras nefastas, Jacobo destaca entre los más malvados. Pues él, competitivo desde el vientre, trafica con partes de ángeles y ha llegado a la cima del poder y la riqueza con ello. Mas hay un ángel al que no puede jamás vencer y que por el contrario lo ha seducido y ha fornicado con él una y otra vez. Se llama Esaú, como el gemelo de Jacobo que nunca nació…

Suerte de spin-off de “Operación Bolívar” y “Kherubim”, de Edgar Clément —esto es, ocurre en el mismo mundo y con las mismas reglas. Pero se trata de una historia con tono completamente distinto. Erótico y con el mismo tono abiertamente provocativo (algunos dirían que inclusive hereje, en el mejor sentido) de Clement. Pero Sol Ébano le confiere un giro aún más provocador por retomar un par de historias bíblicas y convertirlas es una historia de amor que rompe toda clase de tabúes. 

Una obra insólita dentro del panorama del cómic mexicano. Sumamente recomendable. 

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Orgullo 6: Temporada de caza.

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- Temporada de caza para el león negro. Tryno Maldonado. 

La corta pero espectacular carrera pictórica del misterioso Golo, él mismo de corta pero espectacular vida, es narrada por su amante. Pero el curador de arte nos narra tanto lo bueno como lo malo: Pues todo ello es el amor, todo ello es el arte. Golo, que lo mismo creaba obras de arte excelsas que se ponía a ladrar como perro. Que fue capaz de tomar toda clase de amantes como de besar a un oponente en plena lucha. Como todo fuego artificial, dura poco pero nos deja maravillados. 

Se trata de una excelente novela que al igual que su protagonista no le interesa seguir las supuestas reglas. Todos los capítulos son brevísimos. Ninguno pasa de tres páginas y algunos son de apenas una oración. No hay realmente diálogos y mucho de la historia está oculto. Muchas partes se repiten como un estribillo. Pero todas exigen nuestra atención y a veces nos zarandean, justamente como el propio Golo pero también como su amante. Porque ambos son contestatarios, arrogantes, a veces ingenuos y a final de cuentas profundamente entrañables. Viven en y por el placer, ya sea físico, estético, o de muchos otros tipos. 

Quizá por eso la novela llega a chocarle a muchos exactamente como lo hacen sus personajes. Y como ellos, nos hace sentir que sus detractores apenas alcanzan a lanzar un berrinche para maquillar lo humillados que se sienten. 

En fin, que es todo un triunfo esta novela, en más de un sentido. De suma importancia. 

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Orgullo 5: Línea Nueve.

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- Línea 9. (México, 2016. Dir. Tavo Ruiz). Cortometraje. 

Cuenta la leyenda urbana que el último vagón del metro de la Ciudad de México es un lugar idóneo para ligues homosexuales. Así ocurre para Miguel y Andrés, cuyos destinos se tocan por momentos intensos. Pero las dudas a veces interfieren en el camino y para ambos será difícil mantenerse donde lo desean. 

Extraordinario cortometraje que en tan sólo 16 minutos nos presenta una historia y personajes redondos, sumamente logrados, que dicen mucho tanto directamente como por lo que callan. Como muchos encuentros reales, en los suyos se combinan la excitación, el erotismo, posiblemente el amor —pero también la alerta, la inseguridad y la duda. En una enorme ciudad en constante movimiento, es difícil establecer comunicaciones y más aún mantenerlas. Pero precisamente por ello es importante intentar mantenerse a flote. Para vivir. 

Otra pequeña joya que recomiendo ampliamente. 

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Orgullo 4: En malas compañías.

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- En malas compañías. (España, 2000. Dir. Antonio Hens). Cortometraje. 

Guillermo, un joven de Málaga, se dedica a ligar hombres en los baños de un centro comercial. Vive su homosexualidad de manera clandestina pero sin avergonzarse un ápice de ésta —todo lo contrario, es desafiante. Incluso arrogante. Cuando se mete en problemas con la policía, éstos y los padres de Guillermo intentan coartar su libertad, sólo para descubrir que cuando uno tiene claro qué es lo que desea, no hay quien lo detenga. Así que una vez consigue ligarse a su gran amor, el mecánico Asier, Guillermo no por eso se dedicará a “el buen camino” —para nada: Sus hormonas siguen aún más alebrestadas que nunca, puesto que ahora se acepta plenamente como es. 

Había yo visto éste corto hace décadas como parte de una antología de cortometrajes gay. Volverlo a ver es toda una revelación. Lo que a primera vista parecía tan sólo una historia pícara de diversiones sexuales, ahora me parece también todo un acto contestatario a la represión. Un desafío al tipo de público que preferiría no hablar de éstos temas pese a tenerlos a su diario alrededor. 

En fin, toda una pequeña joya. La recomiendo sumamente. 

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Orgullo 3: Los gallos salvajes.

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- Los gallos salvajes. Hugo Argüelles. 

Obra teatral en dos actos que nos presenta al cacique Luciano, famoso por su violencia y excesos y a quien Otomiel, su criado brujo, le vaticina un encuentro que posiblemente le traiga la destrucción. Se trata del hijo preferido de Luciano, quien había huido a la ciudad para evitar la venganza de una familia. Pero ha vuelto para ajustar cuentas —con sus posibles victimarios y con el gran amor de su vida: Su propio padre. 

Breve obra de un maestro dramaturgo, cuyo tema en lugar de ser mero artificio sensacionalista sirve para examinar muy de cerca ideas firmemente arraigadas en la cultura de la violencia machista. Examina no solamente la atracción que tan a menudo yace bajo ciertas amistades masculinas que rehuyen la idea de la homosexualidad —no solo eso, sino que lo lleva aún más allá, en las relaciones complejas entre padres e hijos en éste entorno. Con el mismo impacto desde su estreno en 1986 hasta la fecha, se trata de una obra imprescindible, tanto para lectura como para verse en escena. 

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Orgullo 2.

- All in my family. (EU, 2019, Dir. Hao Wu). Cortometraje documental. 

El director Hao Wu, chino de origen y radicado en EU, brinda una crónica sobre su familia de valores sumamente tradicionales y la reacción que tuvieron cuando él se casó con un hombre — Eric, para más señas chino-americano, y decidió criar a dos niños junto con él. 

Con apenas cuarenta minutos de duración, el documental traza un perfil brutalmente honesto de la manera en que las tradiciones cambian, ya sea de forma abierta o encubierta. Sin que la familia acepte del todo las circunstancias, de cualquier manera los aceptan a todos —ya sea entre quejas, o con bienvenidas tácitas e inclusive con apoyo abierto de parte de algunos. 

Por ser talmente personal e íntimo el retrato, no viene a cuento juzgar quienes hacen bien y quienes mal aquí, sino más bien considerar qué hace uno en circunstancias tan difíciles y por quien. En ese sentido, invita a una muy necesaria reflexión dentro de toda clase de núcleos familiares. 

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Día 0

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- White Hot: The rise and fall of Abercrombie & Fitch. (EU, 2022. Dir. Alison Klayman)

Documental acerca del ascenso y caída de la marca de ropa Abercrombie & Fitch, que en la década de los 90 y principios de la 2000 fue una auténtica seña cultural —hasta que la enorme serie de escándalos que arrastraba tras de sí desde su lanzamiento terminaron por hundirla. Racismo profundamente calado y múltiples cargos de acoso laboral, junto con los testimonios de varios empleados y críticos de la moda. 

Entre los finales de la década pasada y los principios de la actual, se ha visto más y más una tendencia critica (o a veces simplemente morbosa) con respecto a marcas y modistos sumamente famosos. Éste documental tiene algo de ambas tendencias. Mucho de su interés es el puro chisme, la marca que tronó por declarar abiertamente los prejuicios de sus dueños. Pero por debajo hay una crítica mas certera: La de la cultura estadounidense, que finalmente adora el poder y la sensación de estar por encima de… de quien sea, porque quienes realmente ostentan el poder, que no son los líderes políticos, no se molestan en asomarse al mundo. Para el consumidor promedio están más bien las fantasías de poder, que se le venden de manera constante, como una invasión.

Así, es tanto un buen entretenimiento como un buen punto de partida para una interesante discusión a propósito de lo que consumimos y de qué maneras. 

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Con esto concluyo el segundo ciclo de 30 películas para sobrellevar la actual pandemia —y comienzo otro ciclo por temas y géneros. Como primer punto de partida: El cine gay, para el mes de Junio.

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Orgullo 1: Taquito para el alma

Comenzamos con las lecturas para Junio, el mes del orgullo gay. 

- Taquito pa’l alma. Emmanuel Gutiérrez (guión) y Marisol Mendoza (dibujo).

“Doña Bruni”, conocida travesti de barrio, tras las rejas por el momento, narra su primer encuentro con el macho del pueblo, amante y enemigo. Pero la historia es también una artimaña para conseguir más de un beneficio…

Parodia del pasquín al estilo de “El libro vaquero” o la serie “Sensacional de…”, cultura pop (algunos la llaman “basura”) que en más de una ocasión ha sido apropiada y re-interpretada por la cultura gay o queer si se quiere. El uso del ‘camp’, la re-elaboración de ciertas señas narrativas, como puede verse por ejemplo en la literatura de Manuel Puig (que reconstruye la mitología de las historias rosa) o en el cine de Pedro Almodóvar (que hace otro tanto con personajes propios de los a menudo llamados subgéneros). 

Así con éste breve cómic, a caballo entre el porno barato y la parodia de éste, con su sonrisa irónica al respecto —por ejemplo, al aclarar el origen del apodo de cierto personaje. O mostrar a la Doña como un personaje que es todo menos vulnerable, cuya aparente fragilidad e inocencia son sólo parte del maquillaje. 

Una breve y simpática lectura. 

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Volver a DF

- Volver a DF. Antología. 

Nueve remembranzas de otros tantos autores acerca de la Ciudad de México en los tiempos en que era el Distrito Federal —mucho más concretamente, el Centro Histórico, lugar de leyendas y de cruda realidad. De excesos y de sutilezas. Acompañados de cinco ilustraciones inspiradas por las remembranzas. 

Aunque todas las piezas tienen su interés, en éste caso destacan más como parte de un conjunto que como ensayos individuales, pues entre todos forman un fresco a primera vista tremendo pero a segunda vista más bien cariñoso del tema. Todos los autores reunidos hablan con suma desfachatez y en más de una ocasión encuentran la belleza en todo lo sórdido y cochambroso. 

Aunque no todos lo dicen, las piezas parecen situarse en los 90, la última década del siglo XX y el principio de la revista y editorial Moho —de hecho la última pieza nos cuenta un poco de sus orígenes. Que éste libro apareciera en el 2019 es un gesto aposta: Más que a la nostalgia le apunta a demostrar qué poco han cambiado algunas cosas, bien que mal o mal que bien. 

Como mucho del catálogo de Moho, una obra contestataria, más o menos contracultura y en el fondo sumamente simpática, tierna inclusive. Vale bastante la pena. 

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