Horror mexicano

Como pequeñísimo homenaje al venidero día de muertos (y tomando en cuenta que desde hace tiempo está siendo contaminado por el Halloween), presento unas cuantas películas mexicanas de horror, con su respectiva crítica: Alucarda, la hija de las tinieblas. Año: 1975. Director: Juan López Moctezuma. Reparto: Tina Romero, Claudio Brook, Susana Kamini. Sinopsis: Ambientada en un convento del siglo XIX, narra la historia de Alucarda (Romero), una huérfana cuya amistad con la recién llegada Justine (Kamini) lo es todo para ella. Pero cuando las dos jóvenes se involucran con una orden satánica que acampa cerca del convento, Alucarda descubre su verdadero origen y desata un poder demoníaco que acabará por destruir a sus hermanas del convento. Posiblemente la mejor cinta de horror de Moctezuma (La mansión de la locura; Matar a un extraño; Mary, Mary, bloody Mary), y un delirante thriller satánico. Con impresionantes escenarios, una enorme cantidad de sangre y escenas que rozan con lo surrealista (como el hecho de que el hábito de las monjas del convento parezca constar de vendas ensangrentadas; o una intensa escena de autoflagelación), amén de buenas actuaciones (Romero es especialmente efectiva como Alucarda, una joven tan encantadora como diabólicamente seductora), el resultado es una cinta tan alocada como impactante, uno de los ejemplos más representativos del mejor cine de horror mexicano. También presenta una visión bastante ambigua del bien y el mal, dado que los representantes de ambos lados (satánicos y católicos) son igualmente salvajes y sedientos de sangre... También llamada: Alucarda; Hermanas de Satán. Canoa. Año: 1975. Director: Felipe Cazals. Reparto: Enrique Lucero, Salvador Sánchez, Ernesto Gómez Cruz. Sinopsis: Recreación de un hecho real. En 1968, en medio de la huelga estudiantil, los empleados de la Universidad de Puebla parten de excursión a La Malinche haciendo una parada en Canoa, un pueblo rural y atrasado. Tomándolos por estudiantes, el malvado cura del pueblo incita a toda la población en contra de los jóvenes, acusándolos de comunistas que atentan contra su religión. Lo que sigue es una de las masacres más terroríficas y verosímiles jamás filmadas... Un complemento perfecto a Rojo Amanecer, ambas películas que son a un tiempo efectivas cintas de horror humano y urgentes llamadas de atención en contra de la ignorancia que puede llevar a toda una comunidad al atavismo. Llena de imágenes gore imposibles de olvidar, y que incluyen crucifixiones, dedos cortados a machetazos y una degollación por hacha, esta es una película que requiere un estómago de hierro para verse en su totalidad. Sin embargo, el espléndido director Cazals no se queda en la simple explotación, y en su lugar construye una lenta (y muy gráfica) reflexión sobre la violencia que es tan común en las comunidades rurales como en las urbanas y sobre los abusos del clero. Doña Macabra. Año: 1971. Director: Roberto Gavaldón. Reparto: Marga López, Héctor Suárez, Carmen Montejo, Carmen Salinas. Sinopsis: Doña Macabra (López) es una excéntrica anciana que vive en su vieja mansión junto a su amiga Demetria y su aun más excéntrico hermano. En la noche, los tres se dedican a practicar rituales de brujería. Un día, los sobrinos Otón y Lucila llegan de visita en pos del legendario tesoro escondido de Doña Macabra. Pero la anciana tiene más de un truco bajo la manga para sus codiciosos parientes... Una cinta incoherente y disparatada (al más puro estilo de las películas del Santo o de Chano Urueta), aunque no del todo exenta de interés. Abundan todo tipo de situaciones locas y salidas de la nada, como el museo de cera del tío (que tal vez sea un asesino serial), la aparición de un detective que gusta disfrazarse de gorila (!), y un final del todo delirante, que incluye una pantera salvaje y un entierro en oro puro. Esta especie de comedia de horror definitivamente no es para todos los gustos, pero los aficionados del cine "raro" internacional encontrarán bastante a qué hincarle el diente. eXXXorcismos. Año: 2002. Director: Jaime Humberto Hermosillo. Reparto: Alberto Estrella, José Juan Meraz, Patricia Reyes Spindola. Sinopsis: En el pasillo comercial de Iturbide se cuenta la leyenda de un pacto suicida entre dos amantes homosexuales, Marco Antonio y Pedro, uno de los cuales escapó dejando morir solo a su compañero. Desde entonces el fantasma de Marco Antonio ronda el pasillo en las noches. "Roberto", el nuevo conserje del pasillo, conoce esta leyenda mucho más cerca que nadie. Después de todo, él es en realidad Pedro, que finalmente ha vuelto para ajustar sus cuentas pendientes con el seductor de su adolescencia. Pero Marco Antonio tiene otro plan en mente. Un plan que sólo podrá ser pagado con sangre... Una cinta de horror lenta y pensativa, lo que la vuelve sorprendente, tomando en cuenta que fue filmada en una época en que la calidad del cine de horror ha bajado tremendamente. Aunque es cierto que ésta cinta abusa del monólogo (a ratos es prácticamente una obra de teatro filmada) y que su ritmo es deliberadamente lento, no deja de ser una de las mejores propuestas que se han visto en los últimos diez años. Una historia que pasa de la ternura a lo siniestro (hay pistas de que el romance entre Marco Antonio y Pedro en realidad era una relación sadomasoquista), con una atmósfera ominosa que nos lleva hasta un sorprendente clímax, tan sangriento como erótico. El fantasma del convento. Año: 1934. Director: Fernando de Fuente. Reparto: Marta Ruel, Enrique del Campo, Carlos Villatoro. Sinopsis: Una de las primeras cintas mexicanas del género. Un joven matrimonio y el hermano del esposo se pierden en el bosque en plena noche. Buscando asilo, llegan a un monasterio donde son acogidos pese a la actitud huraña de los monjes. En la noche, el trío escucha la leyenda del monasterio, que está maldito desde hace siglos, cuando uno de los monjes asesinó a su propio hermano para quedarse con la cuñada. Ahora, mientras cae la noche y una puerta condenada se abre, la historia parece condenada a repetirse... Una exitosa película de fantasmas que cuenta con una buena atmósfera y un sorprendente giro final. Aunque el lado "humano" de la historia resulta un tanto melodramático, el lado sobrenatural esta sorprendentemente bien manejado. Además, las viejas haciendas mexicanas, tan lúgubres como fascinantes, son siempre un buen escenario para una historia de miedo... Hasta el viento tiene miedo. Año: 1967. Director: Carlos Enrique Taboada. Reparto: Marga López, Maricruz Oliver, Alicia Bonet, Norma Lazareno. Sinopsis: Posiblemente la mejor de las películas góticas de Taboada y sin duda una de las mejores películas de horror de todos los tiempos. También es la primera parte de la llamada "tetralogía gótica" de Taboada (completada por las películas El libro de piedra; Más negro que la noche y Veneno para las hadas). En un colegio de señoritas, las alumnas se encuentran atemorizadas por la leyenda de Andrea, una antigua alumna que se suicidó en el campanario (desde entonces, el campanario ha permanecido clausurado). Cuando la joven Claudia (Bonet) decide abrir la puerta prohibida y contactar a Andrea, accidentalmente desata una terrorífica venganza de ultratumba... Conducida con un mínimo de efectos especiales (aunque muy bien utilizados; vale la pena destacar sobre todo una de las apariciones de Andrea en que puede verse su esqueleto a través de su piel) y un excelente fondo musical, amén de las espléndidas actuaciones de todo el reparto, esta película es un excelente ejemplo de lo que puede lograrse con una historia minimalista y un máximo de creatividad. La invención de Cronos. Año: 1993. Director: Guillermo del Toro. Reparto: Federico Luppi, Ron Pearlman, Claudio Brook, Tamara Shanath. Sinopsis: Jesús (Luppi), un viejo anticuario, encuentra un extraño artefacto dentro de una vieja estatua del arcángel Gabriel. Sin saberlo, ha encontrado la legendaria invención de Cronos, una creación de un poderoso alquimista y que puede concederle la juventud eterna a quien lo utilice -pero a un precio terrible. Pronto Jesús se encuentra rejuvenecido y más fuerte que antes. Pero también desarrolla una extraña sed de sangre humana... La primera película del exitoso director del Toro (El espinazo del diablo; Mimic) es una sutil y melancólica película de vampiros. Luppi ofrece una buena actuación como el torturado protagonista, Brook y Pearlman son también efectivos como el empresario estadounidense y su despiadado sobrino (respectivamente llamados "Ángel" y "De la guarda", en una de las muestras del humor negro de del Toro) que buscan la invención de Cronos. Quien más llama la atención es la joven Shanath, que como la nieta de Jesús resulta tierna y sin embargo misteriosa. Su única línea de diálogo es uno de los momentos más conmovedores de toda la cinta. El libro de piedra. Año: 1968. Director: Carlos Enrique Taboada. Reparto: Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj. Sinopsis: La segunda parte de la "tetralogía gótica" de Taboada es otra efectiva y atmosférica historia de fantasmas y brujería. Marga López interpreta a Julia, una institutriz que ha sido contratada para encargarse de Silvia, una niña retraída e hija del dueño de una hacienda. Silvia juega en las noches con su amigo imaginario Hugo, una estatua druida oculta en los jardines de la mansión. Pero cuando comienza una serie de misteriosas muertes, Julia comienza a preguntarse si el amigo de Silvia podría ser real. ¿Es que Silvia realmente se ha hecho amiga de un brujo encerrado en piedra? Como en la excelente Hasta el viento tiene miedo, Taboada consigue ofrecernos una atmósfera inquietante y muy lograda a partir de un mínimo de recursos, y Marga López (que prácticamente repite su rol de maestra en ésta película) nuevamente nos ofrece a una encantadora heroína. Pero la mejor escena es de Lazareno (como la madrastra de Silvia), que se encuentra leyendo en su habitación cuando de pronto se va la luz. Ella ilumina poco a poco su habitación con candelabros. Es hasta que ilumina el último rincón cuando descubre que Hugo la ha estado acechando desde las sombras... El signo de la muerte. Año: 1931. Director: Chano Urueta. Reparto: Mario Moreno "Cantinflas", Manuel Medel, Elena D'Orgaz. Sinopsis: Una de las primeras películas del artesano Urueta, acerca de una secta que busca resucitar al imperio azteca por medio del sacrificio ritual de cuatro vírgenes escogidas, las cuales llevan "el signo de la muerte", una marca sólo visible a los ojos del brujo / sumo sacerdote del culto. Combinación de thriller satánico con comedia de chapuzas, esta es una de esas películas demasiado extrañas para ser ignoradas. Buena parte de la comedia es proporcionada por el legendario cómico Cantinflas, que aquí interpreta a "Cantinflas", el secretario de un arqueólogo, que además es guía de museo, mago / hipnotista aficionado y travesti (!). A menudo censurada, por lo cual es sumamente difícil encontrar una versión completa de esta auténtica curiosidad fílmica. Sobrenatural. Año: 1996. Director: Daniel Gruener. Reparto: Susana Zabaleta, Alejandro Tomassi, Francisco Laboriel, Delia Casanova. Sinopsis: Dolores es una ama de casa que vive en un viejo edificio de departamentos. Cuando su vecina es misteriosamente asesinada, Dolores se obsesiona con resolver el misterio y descubre que su vecina estaba involucrada con un extraño culto satánico cuyos integrantes residen en el mismo edificio. Peor aún, Dolores parece ser la próxima víctima del culto... Una película confusa y con actuaciones disparejas, pero que se salva gracias a algunos buenos efectos y a una generalmente lograda atmósfera. Incluye una auténtica vuelta de tuerca al final de los créditos. A menudo ha sido descrita como una suerte de versión mexicana de la clásica El bebé de Rosemary (también conocida como La semilla del diablo), de Roman Polansky. La tía Alejandra. Año: 1978. Director: Arturo Ripstein. Reparto: Isabela Corona, Diana Bracho, Manuel Ojeda. Sinopsis: La tía abuela Alejandra se muda con la familia de su sobrino Rodolfo, quien junto con su esposa Lucía y sus tres hijos María Elena, Andrés y Martha espera beneficiarse de la jugosa herencia que Alejandra ha recibido de su madre. Pero la tía es en realidad una bruja que busca un nuevo discípulo entre sus nietos. Y una vez que lo halle, destruirá al resto de la familia... Esta es la única película propiamente "de terror" del director Ripstein (si bien su gusto por las escenas sórdidas siempre han mantenido a sus películas cerca del género), y aunque los efectos y la música dejan mucho que desear, la historia es bastante interesante. De las actuaciones, vale la pena destacar a Isabela Corona, que consigue hacer de Alejandra un personaje a la vez terrorífico y frágil, que lo mismo nos inspira terror que compasión. Lo mismo puede decirse de Ojeda y de Bracho como los héroes. El primero es a un tiempo un amoroso padre de familia y un borracho abusivo que golpea a sus hijos o que lanza a una vieja a la calle en plena noche de lluvia. La segunda emerge como una fuerte (y algo desesperada) heroína.

Comentarios y recomandaciones bienvenidos