22.7.21

R. L. Stine al cine.








- Fear Street: 1994, 1978, 1666. (EU. 2021. Dir. Leigh Janiak)

- Goosebumps. (EU, 2015. Dir. Rob Letterman).

- Goosebumps 2: Haunted Halloween. (EU, 2018. Dir. Ari Sandel).

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Para los que crecimos en los 90 (bueno, depende del contexto) los libros para niños y adolescentes de Stine evocan cierta nostalgia. Esos pulps de Estados Unidos, que en México llegamos a conocer por traducciones de España, editorial Norma para ser exactos, cuentos de miedo para jóvenes.

"Escalofríos" (Goosebumps), historias de monstruos para niños, y "La calle del terror" (Fear Street), thrillers para niños un poco mayores. Y a rebote, miles de copias, algunas del propio autor (o de autores subrogados, publicados con el nombre de Stine), muchas de otros tantos, reimpresiones de tantos y tantos relatos anteriores que ya habían formado la tradición de la que estas series bebían...

Claro, los tiempos cambian, y aunque el autor sigue por ahí, el público fue creciendo y cual más cual menos enfiló por otros derroteros.

Claro, también, esa nostalgia de la que hablo cada tanto se mercantiliza. Como en EU el furor por los 80 empieza a morir, comienzan ya a apuntarle a la última década del siglo XX.

Entonces, éstas cinco películas que adaptan sus libros serían una avanzada de la ola de nostalgia noventera, que copia la estética de aquellos ayeres.

Pero lo interesante es que no solo no son exactamente como los libros. De hecho, proponen casi una subversión del tema.

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El primer "Escalofríos" dejó de lado la adaptación televisiva y se centra en una nueva historia que combina algunos de los monstruos más famosos de la serie (pero por cierto, más basados en las ya legendarias portadas de Tim Jacobus que en los textos de Stine y sus ghostwriters) y una versión ficcionalizada del propio Stine.

Sigue más bien las reglas de Hollywood --un total de tres romances entre los personajes, mucho efecto especial, millones de alusiones no solo a los libros originales sino a diversos artefactos de la cultura pop y, por supuesto, sus giros argumentales.

Y es entretenida, eso sí.

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La segunda película sigue más de cerca el tono de los libros, de nuevo con argumento original y ahora con monstruos nuevos. Quizá por entregarse más al tono propiamente infantil, la película no tuvo mucho éxito comercial.

Pero es mucho más divertida que la primera y, en mi opinión, cumple mejor con el cometido de la nostalgia. No en balde esta vez utiliza personajes a punto de concluir la infancia (y la adolescencia), y tiene como sub-tema al propio Stine pasándole la batuta a nuevas generaciones de escritores.

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La trilogía que compone "La calle del terror", por otro lado, usa los libros tan sólo como alusiones para en su lugar proponer una fábula sobre la disparidad entre ricos y pobres a lo largo de varias épocas. Cubre todo aquello que los libros, por órdenes de la censura, jamás tocaban. Drogas, sexo, sexualidad, violencia, cuestiones étnicas, de clase...

Y de nuevo, referencias de las épocas -- ahora, los 90, 70, décadas anteriores y, para el clímax de 1666, alude más bien a producciones situadas en la época.

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¿Se trata de mero entretenimiento hueco? Sí y no. Pues por debajo de todas ellas asoma una tendencia ya más vista en el último lustro en que la propia cultura pop estadounidense comienza a mostrar grietas y a cuestionar su propia visión endulcolorada de los recuerdos.

Ya series televisivas como "Riverdale", que toma como pretexto las supuestamente inocentes historietas de Archi (Archie, si prefieren) para elaborar una trama llena de horrores velados, o por ejemplo la excelente "Pose", que examina el lado de los 80 que tantas series de nostalgia dejan por completo de lado (las minorías, la pobreza, la verdadera contracultura subversiva) recuerdan que la vida es mucho más compleja que como la recordábamos de niños o de adolescentes.

Algo hay, que ni la mercadotecnia mercenaria puede enterrar del todo.


7.7.21

Entre machos y bestias.

 


- Entre machos y bestias. (Tigerlion Moikana)


Combinación de Sketch y Art Book —es decir, un muestrario de los dibujos de Tigerlioin Moikana, artista gay mexicano especializado en en la variante de animales antropomórficos (Furry). Es difícil hacer una reseña de este tipo de libros, y a decir verdad dudaba si viene a cuenta hacerlo. Pero me parece que sí, por una razón muy sencilla: Es un libro hermoso. 


Y no solo por la calidad de los dibujos (que es mucha), sino porque consigue lo que muchos artistas desean: Darnos una zambullida en su mundo interior. 


Porque sus dibujos capturan toda clase de ideas al vuelo en toda clase de situaciones —en efecto, nos comenta que pasó dos años con el lápiz siempre a la mano, pues la inspiración llega en todo momento. Nos muestra un mundo del que reconocemos muchas señas (de México pero también de la cultura pop general) pero que se vuelve otro —un mundo bello pero violento, con la sexualidad a flor de piel pero también la ternura. Dibujos que nos invitan a ponernos a reflexionar. 


En fin, que lo recomiendo sumamente. 


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Bloom

 


- Bloom. (Kevin Panetta, Savanna Ganucheau)


Ari acaba de graduarse de la preparatoria. Piensa mudarse a otra ciudad con su banda musical… aunque tampoco es que se lleve muy bien con ellos. En todo caso tendrá que buscar quien lo reemplace en la panadería de su familia. Quien llega es Héctor, otro muchacho en transición. A lo largo de tres meses veraniegos, unidos por la simple experiencia de hornear, aprenderán a ver la vida con otros ojos. Por ejemplo, a través del amor…


Un romance gay adolescente contado en forma de novela gráfica. Lleva un ritmo lento y mesurado que como los tonos azules del dibujo, invitan a la calma y la contemplación. También es una historia de aprendizaje (o novela iniciática, la llaman algunos), pues tanto Ari como Héctor tendrán que enfrentarse a varias duras realidades antes de que puedan avanzar. Tal como lo dice el título en inglés, se trata de un florecimiento. Una maduración. 


En fin, una buena historia de y para jóvenes. 


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Día - 12

 


Día - 12


- Crazy Rich Asians. (EU, 2018. Dir. Jon M. Chu)


Rachel Chu, una profesora de economía, viaja a Singapur para acompañar a su novio a la boda de un amigo. Lo que Nick no le había comentado es que su familia es uno de los clanes más obscenamente ricos del planeta. Pero en lugar de vivir una fantasía endulcolorada, Rachel tendrá que enfrentarse a toda clase de prejuicios y sabotajes tan solo para salir a flote. Y de paso descubrir que su propia familia provino de condiciones aún peores de las que supuso. 


Una comedia romántica con tintes dramáticos que sería intrascendente de no ser por los apuntes sociales (y socioeconómicos) que hace. Ojo a la secuencia climática de Mahjong, un enfrentamiento de notable sutileza. También a los escenarios cuidadosamente diseñados en los que el lujo muy pronto da paso a lo grotesco. Basado en el best-seller de Kevin Kwan. 


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Día - 13

 


- Upgrade. (Australia, 2018. Dir. Leigh Whannell)


En un futuro no muy lejano, la mayoría de los automóviles y de las casas son completamente electrónicos, conectados al internet, y hacen todo el trabajo por nosotros. Los drones nos vigilan constantemente, aunque no por eso nos protegen. Sin embargo, aún circulan autos no electrónicos y existen algunas personas a las que no les interesa ese exceso de tecnología. Uno de ellos es Grey, mecánico a quien, tras quedar viudo y cuadraplégico por un ataque, se le ofrece una posibilidad insólita. Un chip implantado en la médula espinal que le devuelve todo el control de su cuerpo. Pero el chip comienza a comunicarse con Grey y le propone una manera de cobrar venganza. Mas la fusión entre hombre y máquina puede ser peor de lo que nadie sospechaba…


Extraordinario thriller de ciencia ficción que en su momento más de un crítico quiso rebajar. Pero resulta que la historia que propone hace malabares ingeniosos con tópicos propios del cine de acción y de espionaje. La muy cuidada puesta en escena y las extraordinarias actuaciones se apoyan en una dirección que sabe cómo pasar de lo vertiginoso a lo reflexivo. En fin, una de las pocas películas que equilibran correctamente el entretenimiento y la sátira. Vale la pena. 


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