Día - 5

- West Side Story. (EU, 2021. Dir. Steven Spielberg. También llamado "Amor sin barreras").

Nueva adaptación del musical de Jerome Robbins y otros, a su vez versión libre de la historia de Romeo y Julieta. María y Tony se conocen durante un baile y se enamoran pese a estar ligados a dos pandillas rivales. Su insistencia en desafiar las reglas los conducirá a todos a un trágico pero quizá hasta necesario final.

Más que una re-elaboración del filme de 1961, se trata de una nueva adaptación del libreto. En esto es de los muy pocos refritos recientes que resultan tan buenos o hasta mejores que el original. Por ejemplo, en lo que se refiere a la puesta en escena de los musicales (aquí se aprovecha el escenario completo, echando mano de toda la utilería y los extras a la mano), o bien en detalles como grabar casi la mitad del diálogo tanto hablado como cantado en español.

Si bien acreditado a Spielberg, parece ser que es un caso similar al de "Poltergeist", en que Spielberg alternaba con otro director. Se dice que todos los bailables fueron dirigidos por Justin Peck, a la postre también coreógrafo de la película. Así se explicaría el final que es idóneo para la historia --y es que Spielberg, hay que decirlo, posiblemente haya dirigido sólo una película correcta en su muy larga carrera. Sería "Duel", de 1971, su debut. El resto se caen por su insistencia en finales que destrozan por completo su propia narración.

En fin, que éste musical es todo un hallazgo, un muy buen entretenimiento del que al principio no se hubiera esperado nada nuevo. Sumamente recomendado.

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Día - 6

 

- No sé si cortarme las venas o dejármelas largas. (México, 2013. Manolo Caro). 

A raíz de dos disparos, los vecinos de un edificio de departamentos comparecen uno por uno en el ministerio público para declarar —no tanto su versión de los hechos, sino su retahíla de obsesiones y de conflictos internos. Y sobre esas declaraciones se arma una historia de comedia agridulce en la que varios personajes disimulan hasta la farsa. O mejor dicho hasta que todo revienta…

Muy interesante película basada en una obra teatral del propio director, y que de hecho retoma a varios de sus actores de escena. Muestra sus influencias cinematográficas con claridad —recuerda mucho al cine de Almodovar y comedias mexicanas similares como “Sexo, pudor y lágrimas”. Lo que muy fácilmente podría haber sido cualquier comedia de enredos muestra una sutil crítica a varias taras sociales de México. Basta considerar a la mujer cuyo gusto por las quejas ampulosas resulta ser calca directa de las telenovelas que ve, o el prototípico macho que intenta negar y ocultar sus encuentros sexuales con otro hombre. La puesta en escena mantiene sus raíces teatrales: muy pocos exteriores, casi todo en interiores cuidadosamente trazados y varios giros argumentales anticipados por rápidas conversaciones entre los personajes. 

En fin, sumamente recomendada. 

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Animación y cómic.

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DICIEMBRE 2021 

Los últimos extras del año. 

ANIMACIÓN

- Corta por la linea punteada. Adaptación de las historietas semibiográficas del historietista italiano Zero Calcare. La vida de un treintañero que se considera perdedor nato pero que se encuentra en camino a una revelación. Según simpaticemos con las reflexiones y obsesiones de Zero, puede resultar sumamente entretenida o muy irritante. ¡O las dos cosas!

COMIC 

- Primera Caída. Muestra de muy diversos historietistas e ilustradores mexicanos en torno al tema de la lucha libre, pasando por muy diversos géneros como la fantasía, el drama, la comedia y mucho más. Primera entrega de una serie de hasta ahora tres volúmenes. De sumo interés.

- Cabos sueltos 2. Frik. Cuentos de humor ácido en el estilo inigualable de Frik, que aquí echa mano de una peculiar pareja cómica que le toma el pulso a la sociedad desde el humor chapucero de policías. 

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Lecturas extra.

 Normalmente el diario televisivo, pero a falta de ningún programa que haya concluido en éste mes (salvo los que aparecen en la contraparte en inglés de éste blog), algunas lecturas que he realizado, con breves observaciones: 

NOVIEMBRE 2021. 

CÓMIC (IMPRESO)

- Narrativa Gráfica, tomo 1. (Jóvenes creadores del FONCA, Generación 2014-2015). Incluye muestras de Augusto Mora, Beli, Carlos Vélez Aguilera, Juanele y Luis Safa. Vélez Aguilera, con “Salón Destino” es indudablemente el mejor.  

WEBCOMICS

- Cosas de inmortales. Una muy simpática historia sobre amistades y un punto de encuentro — ¡para seres sobrenaturales! Alejandra Gámez (The mountain with teeth; Cosas Mínimas; Historias del mar) se está convirtiendo en uno de los mejores autores del cómic actual. 

- LobboComics. 

- The Pigpen. 

- GabShiba. 

- TonyBear. 

Cuatro cómics Furry mexicanos, el primero una excelente mezcla de erotismo y drama violento, los otros tres comedias no del todo exitosas pero con un muy buen trazo. 

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Día - 7

- Druk (Dinamarca, 2020. Dir. Thomas Vinterberg. También llamado "Otra ronda")

Cuatro grises profesores de preparatoria deciden conducir un curioso experimento. Tomando como punto de partida la teoría del psiquiatra Finn Skåderud, según la cual todo ser humano tiene una deficiencia de alcohol del 0.05%, los cuatro deciden mantenerse en un nivel constante superior al 0.5. Es decir, a beber en horas hábiles con el fin de mantenerse en un grado constante de excitación y de estímulo. 

Y en efecto, se liberan e inclusive mejoran su vida tanto profesional como familiar. Pero, y puesto que el trago no crea vicio sino que lo pone en evidencia, al poco rato salen a flote los rasgos más oscuros, contra los que no todos podrán lidiar. 

Una película del director experimental Vinterberg, famoso entre otros por el experimento “Dogma 95”, que consistía en grabar películas enteramente con luz y sonido natural  con cámara en mano. Aquí nos presenta una película que muy fácilmente podría haber caído en la fábula moral, pero que en su lugar se vuelve una celebración de la vida. Si bien tampoco es sólo incitación al trago —no hay más que ver los efectos tremendos y una sumamente ambigua toma final —antes incita a vivir la vida al pleno. 

Destaca también por sus excelentes actuaciones. En general, una buena curiosidad. 

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Día - 8

- Jeepers Creepers (EU, 2001. Dir. Victor Salva)

Dos hermanos universitarios se encuentran en viaje de carretera por vacaciones. Al casi ser arrollados por un camión cuyo conductor permanece oculto, deciden seguirlo por ojeriza. Pero al hacerlo su destino queda sellado. Pues se han topado con una extraña criatura que despierta cada veintitrés años y cuyo ciclo de vida consiste en buscar partes humanas, las cuales consume para renovar su cuerpo. Por ejemplo, los ojos de uno de sus adversarios…

Excelente película de monstruos en que pueden notarse tintes de varias especialidades del género —el gótico sureño, el terror Queer, la película de carretera siniestra, y mucho más. Salva, director ignorado y después demonizado, cuenta con suma pericia  para escenificar el miedo. Se trata de una película breve (apenas una hora y media) y efectiva por cuanto sabe qué mostrar y qué sugerir. 

Como suele suceder, cuenta con varias secuelas entretenidas pero innecesarias, cuando la original ya tiene todo lo necesario. A destacar ciertos apuntes sutilmente eróticos, por no decir que perversos. 

De sumo interés. 

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Historias del mar.

- Historias del mar. Alejandra Gámez. 

Doce cuentos fantásticos en cómic, todos relacionados con el mar y todos con el toque inigualable de Gámez. Sus dibujos, que podemos llamar poesía visual, pasan por varios géneros narrativos. Y es que como nos cuenta en la introducción, “El mar es un mundo aparte, capaz de provocar nostalgia, alegría, miedo… pero, sobre todo, historias.”

Algunos son cuentos brevísimos, de una sola página o de dos, que se concentran no tanto en la irrupción de lo fantástico en lo cotidiano, sino en los puntos en que ambos se difuminan. Una óptica distinta y metamórfica de la vida. 

Los cuentos más largos tocan algunos temas recurrentes, como la pena por la muerte y la ausencia, o por el contrario la esperanza y el amor como defensas. Hay narraciones con final feliz y con final terrible. Con ojo compasivo y con crueldad. Que clavan la mirada en lo diminuto o que por el contrario observan el universo en su totalidad. 

En fin, una extraordinaria obra madura de una de los mejores autores de cómics en tiempos recientes. Sumamente recomendada. 

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Diario televisivo

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Televisión vista en Octubre del año.

SERIE:

- El juego del calamar. Serie de televisión surcoreana sobre un jugo mortal, que sigue una línea de historias tanto famosas (“Battle Royale”, “Los juegos del hambre”) como menos conocidas (“The long walk”, “La pequeña guerra”, “The most dangerous game”, “La séptima víctima”) —y así en adelante. Como los mejores del género, sirve como una crítica social firmemente ubicada en su tiempo y lugar. La corea moderna, en medio de convulsiones económicas y con una relación difícil con inmigrantes (de Corea del norte, de Pakistán, de países anglosajones…). Si bien su fama en la cultura pop se ha vuelto un poco desmedida (se le ha vuelto a su vez casi juego en sí mismo), vale la pena. 

PELICULA

- La creación de Malinche: Un documental de Nacho Cano. Un documental sobre el musical que Cano (del grupo Mecano y el musical “Hoy no me puedo levantar”) prepara para Broadway sobre el tema de los personajes históricos La Malinche y Hernán Cortés. Es casi de suponerse que el día que el musical se estrene será objeto de polémicas tremendas (hasta éste documental se topa con algunas opiniones encontradas, por decirlo de manera suave). También, que será un espectáculo entretenido, más bien ligero en lo que respecta al tema histórico, pese a la documentación que nos muestra el equipo de Cano. Por sí solo éste documental sirve como un anuncio del proyecto, que como mínimo llama la atención. 

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Día - 9

 - El recuerdo de Marnie. (Omoide no Marnie. Japón, 2014. Dir. Hiromasa Yonebayashi)

La solitaria Anna es enviada a pasar las vacaciones de verano con sus tíos en un pueblo pequeño. Tampoco encaja con los lugareños —hasta que traba amistad con la misteriosa Marnie, la cual vive recluida en una mansión que sólo puede ser visitada durante la marea baja. Pero muy pocos parecen haber visto a Marnie, y es posible que ella no sea del todo humana…

Extraordinaria película fantástica para todas las edades, basada en la novela de Joan Robinson, con producción del famoso estudio Ghibli. A la vez reflexión sobre la soledad y la pérdida, y otro tanto leyenda de fantasmas. 

Muy recomendada para la época y fuera de ésta. 

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La casa de los insectos.

 - La casa de los insectos. Kazuo Umezz. 

Siete cuentos perturbadores de Umezz (o Umezo según traducciones), considerado uno de los grandes del manga de horror —autor de obras como “La escuela flotante” (más conocida como “Drifting classroom”). 

Éstos siete relatos fueron publicados entre 1968 y 1973. Todos van más hacia el suspenso psicológico, si bien llevan su buena dosis de sustos e imágenes macabras. Y todos hablan de relaciones tensas entre hombres y mujeres (bueno, en perspectiva heterosexual). Así, más que los monstruos lo que ronda por éstos relatos son los celos, las envidias, la frustración sexual. 

A tal grado llega que lo sobrenatural se trata con bastante ambigüedad, y eso cuando sí se presenta. En algunos relatos más bien se nos habla de obsesiones y de algunas metáforas. 

…o quizá sí que ocurre lo sobrenatural. Es tan sólo cosa de lecturas. 

En fin, una obra de sumo interés para amantes del género e interesados en la obra de Umezz. 

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Grandes de lo macabro

- Grandes de lo macabro. Joan Boix. 

Veinte historias de terror, la mitad de ellas adaptaciones o versiones de autores consagrados del género y la otra mitad historias origininales de Boix. 

Uno de los grandes maestros de la historieta en blanco y negro no solo españoles sino universales, cuyos trazos pueden ser legítimamente llamados claroscuro, Boix demuestra su profundo conocimiento del género del terror y sus resortes efectistas. 

Cierto es que se ciñe muy particularmente a la la tradición anglosajona. De los autores adaptados varios de ellos son los que podríamos llamar “de cajón” en la historia del género: Poe, Lovecraft, Block, Conan Doyle, O’Brien…

También autores europeos más variados —Bécquer por principio de cuentas. Hugo, Kafka, los menos conocidos Hudson Irish y Juan Puche…

Aunque Boix no necesariamente realiza adaptaciones idénticas. En varios casos más bien se inspira en el texto original para brindarnos su propia y a veces muy particular visión. 

De sus historias originales, varias de ellas pueden sentirse como homenajes a esa misma tradición que sigue —muchas tienen personajes con nombres anglosajones, por principio de cuentas. 

Pero en todas ellas poco a poco Boix entreteje un mundo macabro personal. Hay algunas obsesiones características (por ejemplo, los personajes femeninos egoístas, o los masculinos embaucados), y varias vueltas de tuerca. 

Digamos, su nueva conclusión de “La metamorfosis”, de Kafka, que le confiere un irónico humor negro. 

En resumen es una obra de sumo agrado para los amantes del terror, sobre todo del que entendemos como tradicional; también para los estudiantes del cómic universal. 

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Día - 10

- Scary stories to tell in the dark.  (EU, 2019. Dir. André Øvredal)

“Las historias hieren; las historias ayudan a sanar. Esto lo aprendí el el último verano de nuestra infancia…”

En 1968, tres adolescentes exploran una mansión abandonada supuestamente embrujada, y al robarse un libro de ésta desencadenan una serie de hechos sobrenaturales que llevan a varias muertes y desapariciones. Pero debajo del miedo hay otra historia de abuso que se ocultó durante años y la cual tendrán que descubrir antes de que sea demasiado tarde. 

Inspirada en una serie de libros infantiles —aunque más en sus famosas ilustraciones que en sus narraciones como tal —se trata de una película de terror que le apunta tanto a la nostalgia como a una velada crítica social. 

Aunque es más entretenida que profunda, tiene una muy lograda atmósfera. De interés. 

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Día - 11

- Cementerio general. (Perú, 2013. Dir. Dorian Fernández-Moris)

La joven Andrea no consigue sobreponerse a la abrupta muerte de su padre. Para animarla, sus amigos le proponen un juego un tanto malsano: Entrar a escondidas al cementerio general de Iquitos a media noche para jugar a la tabla ouija y así contactar al espíritu de su padre. Pero en su lugar hallarán algo mucho más violento e irracional…

Una película de terror sumamente taquillera en su país, pero sin mucha distribución fuera de éste. Por tomar tópicos propios del género (posesiones demoniacas, venganzas melodramáticas) pero transplantadas a un entorno latino recuerda por ejemplo a la chilena “Ángel negro”. La dirección de Fernández-Moris no es tan lograda como la de Olguín… pero tiene cierto interés. 

Las actuaciones son irregulares (algunas muy buenas y otras que no convencen) y se abusa del formato de la cámara subjetiva. Pero por otro lado la atmósfera lograda es excelente, y en sus memores momentos la película tiene algo de cuento folclórico. 

A destacar sobe todo la localización del título que se vuelve un personaje más: La frontera entre lo ordinario y lo sobrenatural. 

En resumen, una buena curiosidad. 

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Cementerio general

- Cementerio General. Paul Ancka y otros. 

Un grupo de adolescentes de Iquitos, Perú, se dirige al cementerio general para una sesión de tabla ouija. Se trata de que una de ellos pueda despedirse de su padre recién fallecido. Pero en este lugar hay algo más que espíritus y pronto se verán involucrados en una siniestra venganza que inclusive puede llegar más allá de la tumba…

Adaptación al cómic de la película de terror (la cual aún no he podido ver, pero espero hacerlo pronto). Por sí sola es una historieta entretenida, salvo algunos detalles que dan la impresión de que contar con un número fijo y limitado de páginas —a veces se recurren a resúmenes de escenas en lugar de sugerir lo que ocurrió, por ejemplo. 

De cualquier manera, un buen divertimento. 

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Black Paradox

 

- Black Paradox. Junji Ito. 

Cuatro jóvenes se conocen por medio del internet y se reúnen con un objetivo en común: Suicidarse. 

Es que los cuatro están acechados por situaciones insólitas —doppelgängers salidos del espejo, copias robóticas, visiones del desastre futuro… 

Pero ninguno de ellos sospechan que en lugar de a la muerte, se dirigen a un destino mucho más insólito y que tendrá repercusiones tremendas para la humanidad completa. 

Ito, uno de los autores más famosos del manga de terror, se distingue tanto por su muy cuidada puesta en escena (por así llamarla) como por su tendencia hacia lo onírico. Aquí por ejemplo nos cuenta una historia que se mantiene en todo momento entre lo absurdo y lo sutilmente perturbador. 

El volumen viene acompañado de dos muy breves historias —una sobre un monstruo derivado del folclor y la otra una viñeta de humor negro con tintes de ciencia ficción. 

Sumamente recomendado. 

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Golden Kamuy, vol. 12

Triunfo y muerte de un empedernido zoófilo… Una plaga de langostas que conduce a un delirio orgiástico entre hombres… Y una banda de asesinos ciegos que atacan desde la completa oscuridad…

A ratos, Satoru Noda abandona casi todo pretexto de verosimilitud para en su lugar regocijarse con aventuras disparatadas. ¡Y vaya si eso me encanta! Y es que es una historia de aventuras que llega hasta el límite y mucho, pero mucho, más allá. Por ejemplo, que si los personajes parten de motivaciones comunes como querer encontrar su lugar en el mundo, o buscar venganza contra abusos cometidos por autoridades carceleras, de ahí parten a acciones tan extremas que sólo pueden ser vistas como proezas entre la locura y lo sobrehumano. 

Toda una experiencia, pues. 

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Televisión (y un poco más)

Programas (y textos) concluidos, con breves comentarios. 

TELEVISIÓN:

- La cocinera de Castamar. 

Miniserie romántica de época cuidadosamente realizada. Simpática y entretenida, sin mayores pretensiones que las de entretener. 

- Las crónicas del taco. 

Docu-serie en dos temporadas (a la fecha) sobre el famoso alimento mexicano (mas filiales en algunos países como Estados Unidos o Japón), con su respectiva historia y cultura. De mucho mayor interés de lo que podría pensarse a primera vista. 

LIBROS: 

- Guerreros y otros marginales. Joaquín Hurtado.

- Las noches y las luchas en el teatro Blanquita. Joaquín Hurtado. 

Excelentes primeras obras de Hurtado, incluidas en la antología “Vuelta Prohibida”. Relatos con historia y ambiente sórdido, pero con una prosa sumamente pulida. Además destacan por la perspectiva gay que permea varios de los cuentos. 

- Beastars, vols. 12 - 15. Paru Itagaki.

- Golden Kamuy. Vols 11 - 12. Satoru Noda. 

Excelentes manga, uno de acción y otro de aventuras (que sería casi lo mismo, salvo que el primero sería un enfoque más general y el segundo uno mucho más específico) que además desafían convenciones con toda clase de temas provocativos. 

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Golden Kamuy, vol. 11

Una venganza parricida. Un soldado que adora a su deforme comandante. Una pareja de asesinos en serie que recuerdan leyendas sobre una víbora gigantesca… ¡Y un violador / asesino de animales y árboles! Enfrentamientos a múltiples bandas, a cual más despiadada. Y todo ello aderezado con un fino humor negro. 

Cada vez es más y más difícil resumir un solo volumen de “Golden Kamuy”, por ser cada capítulo individual una historia de acción alocadísima y con un erotismo a la vez explícito y sutil. Explícito porque el autor, Satoru Noda, busca siempre los ángulos más atrevidos que aún y así pasen por la censura. Y sutil a desafío de la misma censura, con ciertos tintes que se mantienen sugeridos. Consíderese por ejemplo cuánto hay de sadomasoquismo implícito en la escena en que Tanigaki es amarrado con los brazos extendidos, la camisa abierta a la fuerza e inclusive una extraña tortura que consiste en arrancarle los velillos del pecho uno por uno. 

Pues sí, todo un delirio psicosexual que sin embargo sigue siendo una historia de aventuras — si el pretexto inicial fue una búsqueda de un tesoro y el afán de cobrar justicia, a la larga es una exploración hasta el fondo de los deseos humanos. 

En fin, que es toda una rareza y que por eso mismo vale tanto la pena su lectura.

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Beastars, vol. 15

 

C. 125

- Tenemos nuevamente a la familia de Haru, y con ciertos prejuicios maquillados de cortesía. Su posición veladamente opuesta al tema de los matrimonios exogámicos (“Es un asunto ajeno a nosotros”, dice el padre). Pero una vez que se percatan de que el tema está aquí mismo, en su casa, optan por hacerse los ignorantes. 

- Con todo, una vez que no hay manera de ocultarlo, la solución por la que opta la familia sigue siendo la cortesía. 

- El ministro de reconciliación, que presenta un artículo a favor del tema exogámico (su argumento es que beneficiaría a la sociedad, pero sobre todo a la economía) volverá a aparecer un poco más adelante. 

126 

-  He aquí el ministro en cuestión, que censura información acerca de un asesino justamente porque podría perjudicar su plan económico. El problema de creerles a funcionarios que dicen ser benévolos. 

- Otro tanto con la fuerza policial, que por tan especializada que está resulta completamente inútil ante un asesino híbrido, de cuya naturaleza no tienen ningún dato concreto. 

127 

- El aspecto social sobre que así como está mal visto comer carne en público, también está mal visto rechazarla en privado. 

- Para ésta oficinista el desahogo son fiestas sexuales clandestinas. Conviene recordar que en estas agrupaciones es que se gestan cambios importantísimos para el mundo, como la reivindicación de las comunidades LGBT. En espacios que se creían de encierro se gestan las mejores rebeliones. 

128 

129 

- Legosi, claro está, no sabe qué hacer en un mundo adulto clandestino, y así acaba siendo manipulado por todos a su alrededor, hasta acabar en el borde de la muerte. 

130 

131 

132

- El reencuentro de Louis con los Shishigumi, la mafia león, que desde entonces han caído en desgracia: Sus cuarteles están cada vez más ruinosos, su nuevo jefe los trata con un sadismo que sobrepasa los de todos los anteriores y finalmente, como admite uno de ellos, no tienen escapatoria. Nacidos y creados en el barrio criminal, no saben hacer otra cosa.  

133

- Entretanto, Legosi conversa con su madre, Leano, quien murió hace años. La historia de ella revela hasta qué grado el prejuicio social puede corromper a una persona. En su caso, hasta el grado de rechazar a su padre y al final suicidarse por vergüenza de su propia sangre mixta. Un destino terrible. 

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Beastars, vol. 14

C. 116

117

- El primer encuentro entre Yahya y Legosi, que nos muestra el mundo lujoso del primero pero también su lado salvaje: Que el secreto de sus vegetales finos es que los alimenta con los restos de criminales ejecutados. 

- El traficante de marfil volverá a aparecer al final de éste capítulo —en donde descubrimos qué final tuvo.  

118  

- Y el tema de los lados salvajes es una constante en éste volumen: Desde Yahya que ataca a Legosi para provocar que se defienda —y la respuesta extrema de éste, que es arrancarse los colmillos…

119 

- O la historia de Ako y Airdo (Eado en algunas traducciones), que después continuará en Beast Complex. En este caso es lo que ocurre al tomarse el peligro a la ligera. 

120 

- Tanto Legosi como Haru se resisten a su propia naturaleza. La una tratando de resignarse a una vida banal, y el otro queriendo vivir sin colmillos. 

121 

122 

- Para aceptar el riesgo y lidiar con él, está la comunicación (la larga charla de Legosi y de Haru) y en éste caso el peligro (la visita al mercado negro). 

123

- Un día de asueto, que además nos muestra qué tan especializada es la industria de asueto en éste mundo. 

124

- Vuelve el tema del traficante de marfil. También aparece el que será el enemigo más mortal de la historia: Melon, el asesino híbrido. 

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Beastars, vol. 13

C. 107

Otra de las similitudes entre Gosha y Legosi es su tendencia a pensar in seres queridos (Haru, Yahya) cuando no están presentes, y a veces sin percatarse de que siguen hiriendo a los verdaderos. 

108 

Un tanto como en la vida real, parte del problema para aprender el lenguaje marino es que el lenguaje sólo se enseña en academias privadas y además de manera impractical: Centrándose en la gramática y no en la práctica. En ambos casos, es mejor practicar conversando. 

Zaguán es otro personaje clave en la historia, que al principio desconcierta por sus hábitos pero que muestra qué tan amplio es en verdad el mundo. 

109 

Hay que notar también como Legosi pasa de una visión más bien adolescente sobre la desnudez a (en las páginas extra al final del volumen) una actitud más liberada. 

110 

Una muestra de cómo trabajar mucho tiempo en un ambiente opresivo hace que a veces no nos demos cuenta de que lo es sino hasta que hemos salido. O bien, cuando alguien más nos lo hace notar, así sea de manera indirecta. 

111 

Otro tanto de la alianza entre Yahya y Gosha es cómo el segundo había prometido cubrir el punto ciego del otro. También, claro, el contraste entre los combates de ayer y la supuesta paz del presente .

112 

Todo un choque de emociones, y el principio (pero no la totalidad) de la reconciliación.

113 

La bebida “Golden Beast” alude a una leyenda urbana muy famosa: El refresco (a veces la muestra de comida) que contiene drogas o somníferos y que se utiliza para secuestrar. En este caso, como un tipo de narco-menudo (la traducción local así lo llama inclusive). 

Hace algunos capítulos, Louis más o menos alucinaba a Legosi. Ahora ocurre el reverso. En ambos casos es una manera de buscar apoyo. 

114

De ahí, un encuentro real entre ambos. Si bien no resuelven varios asuntos emocionales que tienen, por su clásico choque de personalidades, al menos se reconcilian. 

115

Los vecinos de Legosi posteriormente protagonizaran el segundo volumen de “Beast Complex”, una antología de la misma autora, de cuentos que ocurren en el mismo mundo de “Beastars” (si bien algunos de esos cuentos anteceden Beastars). 

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