Noviembre 2022: Extras

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Otras obras que leí / vi en el mes: 

- LIBROS

FCE Colección Vientos del pueblo: 

- Sfumato. Más azul. Elia Barceló (texto) y César Silva Páramo (ilustraciones).

- Dochera. Edmundo Paz Soldán (texto) y Rapé (Rafael Pineda) (ilustraciones). 

- El almohadón de plumas y otros cuentos. Horacio Quiroga (textos) y César Silva Páramo (ilustraciones). 

- Ruido Gris. Pepe Rojo (texto) y Bef (Bernardo Fernández) (ilustraciones). 

- El llamado de Cthulhu. H. P. Lovecraft (texto), Isaac Ramos (traducción), y Daniel Silva Páramo (ilustraciones). 

Una hermosa colección de diversos cuentos de todo el mundo ilustrado por notables artistas. Pequeños bocados narrativos que valen mucho la pena. 

- PELICULAS

- La caída. (México, 2022. Dir. Lucía Puenzo)

Drama sobre una clavadista de nivel olímpico lidiando con un caso de abuso sexual que la involucra tanto a ella como a una joven compañera. Basado en varios casos reales. Un tanto esquemática e insatisfactoria, pese a lo urgente del tema. 

- WEBCOMIC

- Cosas de inmortales. Alejandra Gámez. 

Bella historia de fantasía y aventuras, a ratos tierna y a ratos con el humor macabro que caracteriza a la aurora de “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” entre otras. De lo mejor que ofrece el cómic fantástico mexicano actual. 

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Hideout

 - Hideout. Masasumi Kakizaki. 

Durante sus vacaciones en una isla tropical, una pareja se pierde en la lluviosa jungla nocturna. Ésa isla fue antes devastada por la guerra y  no es raro de vez en cuando encontrar huesos entre la maleza. De hecho, se dice que muchos turistas desaparecen en ella. Pero no es problema para Seichi ni para su esposa Miki. Al cabo, él ya estaba decidido a matarla. Pero ninguno estaba preparado para lo que realmente vive en el interior de la isla, debajo de un bunker…

Excelente thriller de terror, prácticamente una película en formato de novela gráfica (bueno, de manga publicado por entregas mensuales). Sigue los esquemas universales del género: Una situación de pesadilla contrastada con recuerdos de un ayer más feliz… pero poco a poco la situación se invierte. La felicidad del pasado resultó no ser tal. Y la situación en la que se encuentran los protagonistas no será sólo un encuentro con el terror, sino con la oscuridad en su propio interior. 

Una historia que hiela la sangre, poblada por monstruos de lo más humanos…

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Planetaria

  - Planetaria. Gerardo Sifuentes (texto) y Luis Sopelana (ilustraciones). 

Colección de extraordinarios microcuentos de Sifuentes, ilustrados por Sopelana. Todos los textos giran sobre el tema de lo que podríamos llamar la “ciencia-fantasía”. Esto es, combinan la ciencia ficción con la fantasía. Algunos pertenecen al género de la Ucronía, juegos con la historia y el tiempo. Otros especulan sobre toda clase de tecnologías y seres imaginarios —mas el impacto que tendrían para el ser humano. También hay tres cómics a su vez brevísimos, de una sola página. Guerras inmisericordes, maravillas inesperadas, personajes enigmáticos... ¡Todo un catálogo de maravillas! 

Sifuentes es un cuentista de obra dispersa y un poco difícil de encontrar, pero cuyo hallazgo vale sumamente la pena. Realiza grandes malabarismos con la cultura pop y la literatura de especulación (aunque quizá sería mejor llamarla de imaginación a secas). Las ilustraciones y collages de Sopelana complementan excelentemente los textos y le confieren una atmósfera casi mítica. 

Toda una rareza literaria cuya lectura recomiendo sumamente. 

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Nómada

 - Nómada: Antología gráfica del cuento chileno del siglo XX. (Varios)

Cuatro magistrales cuentos chilenos adaptados a cómic con guion de Yerko Bravo —todos vueltos fantásticos; y sí, todos tomándose ciertas libertades. Pero esas libertades en efecto transforman al texto y lo vuelven una nueva lectura. Se trata de: 

- El Unicornio, de Juan Emar. Dibujo de Esteban Morales. La adaptación más apegada al texto, pero Emar fue un autor sumamente único en su contexto (creo que no resulta exagerado compararlo con escritores como Francisco Tario, Pablo Palacio, Macedonio Fernández o Efrén Hernández). Por lo tanto se trata de un cuento extrañísimo en que lo fantástico no es tanto la ruptura de la realidad mimética sino una de muchas posibilidades de interpretación. 

- El golfo de penas, de Francisco Coloane. Dibujo de Esteban Morales. Un relato de aventuras marítimo que poco a poco se vuelve un encuentro entre dos culturas y que lleva a preguntarnos si alguno de los interlocutores estaba vivo. 

- La virgen de cera, de Jorge Edwards. Dibujo de Seeker (Eduardo Rojas). Lo que era un cuento sobre la iniciación sexual, hábilmente se transforma aquí en una historia de monstruos, con una crítica implícita justamente a la represión sexual pacata. 

- El policía de las ratas, de Roberto Bolaño. Es preciso usar anglicismos y galicismos para describirla: Un relato Noir y Furry. Una sociedad de ratas más o menos antropomórficas en que se teme a la individualidad y en que un detective se enfrenta a una serie de crímenes insólitos —o mas bien, impensables para sus regentes. 

Una propuesta sumamente interesante, por no decir que juguetona en el mejor sentido. 

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Macario

 

- Macario. (México, 1960. Dir. Roberto Gavaldón)

El leñador Macario desea cumplir un deseo: Poder comerse un guajolote entero sin tener que compartirlo con nadie. Al poco se le acercan tres figuras — el diablo, dios y la muerte, cada uno de los cuales le pide que le comparta su banquete. Macario rechaza a los dos primeros, pero acepta al tercero. A cambio de esto recibe un don especial de curandero. Pero hay fuerzas en la tierra y después que no se pueden negar…

Excelente muestra del cine fantástico mexicano, latinoamericano y finalmente mundial, basado en un texto de B. Traven. Su puesta en escena consigue una atmósfera inolvidable, a ratos inclusive poética. También inolvidables son diversas escenas como la gruta llena de velas que son todas las vidas del mundo, o el espectáculo de títeres sobre las divisiones de clase que parecieran pervivir incluso después de la muerte. 

He tenido el placer de ver ésta película por lo menos tres veces y en todas se mantiene. La recomiendo sumamente. 

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Bardo

 

- Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. (México, 2022. Dir. Alejandro González Iñárritu)

Silverio Gama, documentalista residente en EU, vuelve brevemente a México para recibir un premio. El suyo parece más un viaje onírico, absurdo, juguetón… hasta que poco a poco asoman nuevas lecturas de cuanto ha ocurrido y Silverio ha de enfrentarse a todo aquello que quiso disfrazar. A las verdaderas consecuencias de sus desiciones para con su familia, sus amigos, sus colegas, su país, su arte…

La nueva producción del laureado y a veces divisivo Iñárritu es una cinta que al principio se antoja autobiográfica (e inclusive presumida a ratos). Pero conforme avanza revela una lectura muy diferente de la que creíamos. En este sentido es un doble ajuste de cuentas: tanto el personaje como su director se enfrentan a lo que significa ser desarraigado. Vivir entre dos mundos sin pertenecer del todo a ninguno de los dos. También lo que les dejamos a las siguientes generaciones que crecen aún menos anclados. 

Así, es una película de mayor impacto que lo que se pensaría y que consigue inscribirse en una tradición particular del cine fantástico. En resumen, sumamente recomendada. 

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El vampiro de la colonia Roma

 

- El vampiro de la colonia Roma. Luis Zapata. 

Cerca del final de la década de los 70, el chichifo ‘Adonis’ narra sus aventuras, desventuras y sueños en una serie de ocho cintas magnéticas a petición de un silente narrador. La vida de Adonis, abiertamente homosexual desde la infancia, es una colorida odisea que pasa por la adolescencia prematura, la presión social, la prostitución de lo más bajo a lo más alto, las enfermedades, el hastío — y una increíble constancia de vivir y de gozar la vida pese a todo. 

Novela clave para la literatura gay, sea mexicana que latina o que universal. No fue la primera de su tipo en el país pero sí fue la que más popularizó el tema entre los críticos de la literatura dicha a secas. El reto de las cintas magnéticas (narración sin ninguna puntuación) y siguiendo el ‘stream of consciousness’ (esto es, la narración conforme se recuerda o fingiendo serlo) como técnicas literarias. Y la historia que se narra tiene la particularidad de ser a la vez todos y ningún homosexual de los tiempos previos a la aparición del SIDA. Aunque las enfermedades venéreas están siempre presentes, pero tan sólo como una de muchas molestias a sortear. 

El personaje Adonis sigue las pautas de la literatura picaresca, que narrando con aparente desparpajo diversos tabúes realiza una certera crítica a la sociedad de su tiempo y entorno. Desde los medios educativos hasta la policía, por no hablar de las diferencias de clase y de prejuicios profundamente arraigados. 

Una lectura sumamente importante y con la cual concluyo (con unos días de atraso) el mes patrio, la lectura de libros Mexicanos. 

Y comienzo un mes de lecturas de terror. 

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La ciudad de los bosques y la niebla.

- La ciudad de los bosques y la niebla: Textos recuperados. Emiliano González. 

Como homenaje a ese escritor empeñado en ser sui generis que fue Emiliano, Miguel Lupián recupera varios textos en su mayoría nunca antes recopilados en libro y que en conjunto ilustran prácticamente toda la carrera de González. 

Se divide en cinco secciones: El Sendero (cuentos tempranos), El Bosque (textos sobre seres fantásticos), La niebla (textos cercanos tanto a la ciencia ficción como a lo maravilloso más que fantástico), Las Ruinas (prosa poética) y El estanque (microficción). 

Lo mejor de González fueron siempre sus cuentos, su prosa narrativa. Lo peor, sus ensayos. Y a medio camino, su poesía. La presente antología viene a confirmarlo: 

Pues es ‘El Sendero’ la mejor sección. Aunque los primeros cuatro cuentos presentes se sienten un poco verdes son ya excelentes piezas de terror atmosférico. Y el quinto, “Lo que trajo la red”, tendría que haber sido parte de cualquiera de las colecciones de cuentos propiamente dichas de González, fuera ‘Los sueños de la bella durmiente’ o ‘Casa de horror y de magia’. Por sí solo, El Sendero es un agradable reencuentro con el primer y mejor Emiliano, que brindaba cuentos de terror y fantasía a imitación y reelaboración de sus mejores influencias. 

Luego, como el resto de su obra, las demás secciones flaquean. “El Bosque” y “La niebla” oscilan entre cuentos todavía curiosos, que no necesariamente buenos —y otros textos más bien anémicos, sobre todo una vez aparece el erotismo siempre balbuceante de González. 

“Las ruinas” y justo antes de ello su única obra de teatro ‘El Rey (Trova-love)’ son lo más fallido de su penúltima etapa, salvo una que otra imagen poderosa. 

Y en cuanto a ‘El estanque’ resulta que como autor de micro-cuentos Emiliano fue un excelente forjador de aforismos. Más que brevísimas narraciones son todos símiles a veces ocurrentes y muchas veces un poco flojos. 

Dicho así podría sonar como que el libro es decepcionante en su conjunto; yo diría que no, pues justamente resume lo que fue la obra de este autor tan particular y a veces tan desordenando que fue González. Quería llevar a sus lectores del infierno al cielo, pero como apuntó Domínguez Michael, su infierno está vacío. Su paraíso también. Y sin embargo a  ratos podemos vislumbrar la obra que realmente quería hacer, como un truco escondido detrás de un espejo todavía envuelto en plástico que de tan viejo se ha vuelto sudario. 

En fin, una curiosidad como pocas. 

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El ya merito.

- Breve historia del ya mérito. Varios; edición de Rodrigo Márquez Tizano. 

Textos breves sobre la participación de México en los mundiales de fútbol, de 1962 a 2014…  pero no es una antología de crónicas. Más bien es una colección de toda clase de escritos sobre el tema. Hay ensayos, entrevistas, recuerdos, cuentos… ¡inclusive un cómic! Todos ellos más que celebrar y más que lamentarse juegan con la tragicomedia que ha sido nuestro desempeño. 

Como cada autor de los reunidos toma el tema a su propio modo y estilo, hay una enorme variedad que hace imposible juzgarlos a todos bajo un mismo criterio. Y es que el fútbol como tantos deportes vueltos espectáculo, tiene ya más de cultura pop que de evento. Y si algunos autores lo vuelven cartografía de la situación nacional, otros prefieren irse por lo autobiográfico, otros por lo humorístico, alguno por la apología, otros más por la burla. ¡De todo hay! 

En conjunto crean un buen divertimento y que en el fondo sí que ilustra un aspecto de la ideología mexicana, esa extraña mezcla de solemnidad y bufonada, de esperanza y carcajada. Un libro finalmente para discutir y cotejar. 

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La noche soy yo.

- La noche soy yo. Henri Donnadieu. 

Donnadieu, fundador entre muchas otras cosas del legendario bar gay El 9, nos cuenta la historia de su vida y  de las miles de aventuras y empresas en que se involucró. También de su familia, de sus amantes, de los muchos lugares en que residió. Y comparte breves chismes sobre toda la farándula con la cual se ha codeado, desde Europa hasta Oceanía hasta América. 

Más plática que biografía ni ensayo, resulta un libro entretenido, ameno —y que a menudo da la impresión de estar escuchando una historia exagerada, al estilo de lo que en estados unidos dan por llamar “tall tale”. Qué decir si no de un personaje que asegura haber sobrevivido por lo menos a tres intentos de asesinato —con lanzagranadas, con picahielo y con disparo a quemarropa. O que asegura haber no solo estado presente en donde se acuñaron los términos “drag queen” y “chacal”, sino que prácticamente se atribuye su creación. O el desfile interminable de amantes de los cuales apenas muy solapadamente nos confiesa todo lo que le contagiaron. Y de esos, solo un caso de herpes que además atribuye a los nervios. O nos dice que la cocaína en los ochenta era una droga inofensiva, natural y sana, nada que ver con la que ahora se consume. O la introducción de Rogelio Villarreal, cuya actitud lambiscona hacia los franceses queda clara desde la primera línea. 

Pero no se piense que es un libro irritante. ¡Todo lo contrario! Es una enorme diversión que por ahí desliza algún que otro chisme histórico de más interés. De hecho se corresponde con el libro “Tengo que morir todas las noches”, de Guillermo Osorno, el cual cubre más o menos la misma época y lugares de moda. Osorno escribe como un tímido niño privilegiado que se asoma lleno de miedo al mundo real, y Donnadieu como el pícaro estafador que quiere convencernos de su natural bondad y simpatía. Nada que ver con escritores gay de suma relevancia como el chileno Pedro Lemebel o digamos el mexicano Wenceslao Bruciaga. Pero no le hace. Pues libros frívolos convencidos de su importancia también son parte de la cultura ya no solo gay y ya no solo mexicana, sino universal. 

En fin, que es un buen libro ligero que puede ser un magnífico sorbete entre lecturas pesadas. Lo recomiendo, pues. 

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Orgullo 9: Mictlán.

 

Para finalizar el mes del orgullo (lo que no significa dejar de leer literatura gay… o lgbt… o queer, según se prefiera).  

- Mictlán. Sol Ébano.

En el día de muertos, se dice que  pueden volverse a encontrar almas separadas por el fin de la vida. Pero, ¿Qué pasa si el muerto que nos busca es alguien a quien no recordamos ya? En un día extraordinario se encuentran dos muchachos que deben recordar cierta historia a contrarreloj. Pues luego es tan corta la vida y tan larga la muerte…

Un lindo romance fantástico que combina tradiciones latinas con todo tipo de influencias (usa directamente el término “Yaoi”, refiriéndose a un tipo particular de historieta japonesa). El resultado es feliz, pues lleva a buen término esas influencias y consigue servirse de ellas para crear una historia original. De la misma autora de “Jacobo y el Ángel” —ésta historia es menos extrema, lo que no significa que no tenga sus momentos más bien oscuros o melancólicos. 

Por otro lado está la tradición de los cuentos de aparecidos, aquí utilizada de manera ingeniosa, y con cierta carga digamos que idiosincrásicamente latina: Una fusión entre folclor prehispánico y conceptos más bien propios de la moral cristiana (el asunto de la condena al suicidio). Pero ello le confiere cierto valor autóctono a su concepción de lo fantástico. 

En resumen, vale mucho la pena. 

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Orgullo 8: El vino de los bravos.

 

- El vino de los bravos. Luis González de Alba. 

Nueve cuentos y varios poemas del líder revolucionario González de Alba, aquí centrados en dos temas: Los vaivenes de la historia… y la homosexualidad. De hecho, el libro parte de la fabulación, sube hasta el erotismo puro y destrampado para entonces descender de nuevo al estudio histórico (por medio de traducciones de poemas) pero fortalecido por esa liberación sexual y concluir con un poema autóctono y se antoja que autobiográfico. De naciones que se confunden, a varias ciudades específicas —a Santiago de Chile, a Sao Paulo, a Guadalajara y de vuelta a la Ciudad de México. 

En su vertiente erótica, González pertenece a los contestatarios: Aquí hay deseo y hay amor, pero no hay concesiones. Se muestran los deseos y algunos prejuicios en toda su sinceridad. Hay violencia, pero la de la historia. Hay sentimientos complejos, mucho de lo que se dice y no se dice, lo que se disimula o se intenta callar. 

Hay también diálogo intertextual —uno de los cuentos pretende ser posdata a la famosa novela “El vampiro de la colonia Roma”, de Luis Zapata. Las traducciones de poemas de Shakespeare y de Miguel Ángel, la cita de Cavafis que origina el título de éste libro. Ésta edición de Katún de 1981 viene además ilustrada con estampas de Luis Mauricio García Vega. 

Los primeros tres cuentos no son propiamente gay (aunque el segundo, “Disolvencias”, alude veladamente al tema). Pero todos los demás lo son. ¿Suerte de máscara para despistar a los que, como dice la jerga gay Española, no entienden? O simplemente introducen el tema de las vueltas de la historia como contrapeso a la presencia del cuerpo entero en los demás textos. 

En fin, es una obra esencial de la literatura gay —ya sea mexicana, latinoamericana o ya nomás literatura a secas. Recomiendo muy ampliamente su lectura y estudio. 

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Orgullo 7: Jacobo y el ángel.

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- Jacobo y el Ángel. Sol Ébano. 

En un mundo en que la existencia de ángeles y muchos otros seres es algo sabido y de lo cual muchos se aprovechas de maneras nefastas, Jacobo destaca entre los más malvados. Pues él, competitivo desde el vientre, trafica con partes de ángeles y ha llegado a la cima del poder y la riqueza con ello. Mas hay un ángel al que no puede jamás vencer y que por el contrario lo ha seducido y ha fornicado con él una y otra vez. Se llama Esaú, como el gemelo de Jacobo que nunca nació…

Suerte de spin-off de “Operación Bolívar” y “Kherubim”, de Edgar Clément —esto es, ocurre en el mismo mundo y con las mismas reglas. Pero se trata de una historia con tono completamente distinto. Erótico y con el mismo tono abiertamente provocativo (algunos dirían que inclusive hereje, en el mejor sentido) de Clement. Pero Sol Ébano le confiere un giro aún más provocador por retomar un par de historias bíblicas y convertirlas es una historia de amor que rompe toda clase de tabúes. 

Una obra insólita dentro del panorama del cómic mexicano. Sumamente recomendable. 

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Orgullo 6: Temporada de caza.

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- Temporada de caza para el león negro. Tryno Maldonado. 

La corta pero espectacular carrera pictórica del misterioso Golo, él mismo de corta pero espectacular vida, es narrada por su amante. Pero el curador de arte nos narra tanto lo bueno como lo malo: Pues todo ello es el amor, todo ello es el arte. Golo, que lo mismo creaba obras de arte excelsas que se ponía a ladrar como perro. Que fue capaz de tomar toda clase de amantes como de besar a un oponente en plena lucha. Como todo fuego artificial, dura poco pero nos deja maravillados. 

Se trata de una excelente novela que al igual que su protagonista no le interesa seguir las supuestas reglas. Todos los capítulos son brevísimos. Ninguno pasa de tres páginas y algunos son de apenas una oración. No hay realmente diálogos y mucho de la historia está oculto. Muchas partes se repiten como un estribillo. Pero todas exigen nuestra atención y a veces nos zarandean, justamente como el propio Golo pero también como su amante. Porque ambos son contestatarios, arrogantes, a veces ingenuos y a final de cuentas profundamente entrañables. Viven en y por el placer, ya sea físico, estético, o de muchos otros tipos. 

Quizá por eso la novela llega a chocarle a muchos exactamente como lo hacen sus personajes. Y como ellos, nos hace sentir que sus detractores apenas alcanzan a lanzar un berrinche para maquillar lo humillados que se sienten. 

En fin, que es todo un triunfo esta novela, en más de un sentido. De suma importancia. 

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Orgullo 5: Línea Nueve.

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- Línea 9. (México, 2016. Dir. Tavo Ruiz). Cortometraje. 

Cuenta la leyenda urbana que el último vagón del metro de la Ciudad de México es un lugar idóneo para ligues homosexuales. Así ocurre para Miguel y Andrés, cuyos destinos se tocan por momentos intensos. Pero las dudas a veces interfieren en el camino y para ambos será difícil mantenerse donde lo desean. 

Extraordinario cortometraje que en tan sólo 16 minutos nos presenta una historia y personajes redondos, sumamente logrados, que dicen mucho tanto directamente como por lo que callan. Como muchos encuentros reales, en los suyos se combinan la excitación, el erotismo, posiblemente el amor —pero también la alerta, la inseguridad y la duda. En una enorme ciudad en constante movimiento, es difícil establecer comunicaciones y más aún mantenerlas. Pero precisamente por ello es importante intentar mantenerse a flote. Para vivir. 

Otra pequeña joya que recomiendo ampliamente. 

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Orgullo 4: En malas compañías.

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- En malas compañías. (España, 2000. Dir. Antonio Hens). Cortometraje. 

Guillermo, un joven de Málaga, se dedica a ligar hombres en los baños de un centro comercial. Vive su homosexualidad de manera clandestina pero sin avergonzarse un ápice de ésta —todo lo contrario, es desafiante. Incluso arrogante. Cuando se mete en problemas con la policía, éstos y los padres de Guillermo intentan coartar su libertad, sólo para descubrir que cuando uno tiene claro qué es lo que desea, no hay quien lo detenga. Así que una vez consigue ligarse a su gran amor, el mecánico Asier, Guillermo no por eso se dedicará a “el buen camino” —para nada: Sus hormonas siguen aún más alebrestadas que nunca, puesto que ahora se acepta plenamente como es. 

Había yo visto éste corto hace décadas como parte de una antología de cortometrajes gay. Volverlo a ver es toda una revelación. Lo que a primera vista parecía tan sólo una historia pícara de diversiones sexuales, ahora me parece también todo un acto contestatario a la represión. Un desafío al tipo de público que preferiría no hablar de éstos temas pese a tenerlos a su diario alrededor. 

En fin, toda una pequeña joya. La recomiendo sumamente. 

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Orgullo 3: Los gallos salvajes.

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- Los gallos salvajes. Hugo Argüelles. 

Obra teatral en dos actos que nos presenta al cacique Luciano, famoso por su violencia y excesos y a quien Otomiel, su criado brujo, le vaticina un encuentro que posiblemente le traiga la destrucción. Se trata del hijo preferido de Luciano, quien había huido a la ciudad para evitar la venganza de una familia. Pero ha vuelto para ajustar cuentas —con sus posibles victimarios y con el gran amor de su vida: Su propio padre. 

Breve obra de un maestro dramaturgo, cuyo tema en lugar de ser mero artificio sensacionalista sirve para examinar muy de cerca ideas firmemente arraigadas en la cultura de la violencia machista. Examina no solamente la atracción que tan a menudo yace bajo ciertas amistades masculinas que rehuyen la idea de la homosexualidad —no solo eso, sino que lo lleva aún más allá, en las relaciones complejas entre padres e hijos en éste entorno. Con el mismo impacto desde su estreno en 1986 hasta la fecha, se trata de una obra imprescindible, tanto para lectura como para verse en escena. 

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Orgullo 2.

- All in my family. (EU, 2019, Dir. Hao Wu). Cortometraje documental. 

El director Hao Wu, chino de origen y radicado en EU, brinda una crónica sobre su familia de valores sumamente tradicionales y la reacción que tuvieron cuando él se casó con un hombre — Eric, para más señas chino-americano, y decidió criar a dos niños junto con él. 

Con apenas cuarenta minutos de duración, el documental traza un perfil brutalmente honesto de la manera en que las tradiciones cambian, ya sea de forma abierta o encubierta. Sin que la familia acepte del todo las circunstancias, de cualquier manera los aceptan a todos —ya sea entre quejas, o con bienvenidas tácitas e inclusive con apoyo abierto de parte de algunos. 

Por ser talmente personal e íntimo el retrato, no viene a cuento juzgar quienes hacen bien y quienes mal aquí, sino más bien considerar qué hace uno en circunstancias tan difíciles y por quien. En ese sentido, invita a una muy necesaria reflexión dentro de toda clase de núcleos familiares. 

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Día 0

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- White Hot: The rise and fall of Abercrombie & Fitch. (EU, 2022. Dir. Alison Klayman)

Documental acerca del ascenso y caída de la marca de ropa Abercrombie & Fitch, que en la década de los 90 y principios de la 2000 fue una auténtica seña cultural —hasta que la enorme serie de escándalos que arrastraba tras de sí desde su lanzamiento terminaron por hundirla. Racismo profundamente calado y múltiples cargos de acoso laboral, junto con los testimonios de varios empleados y críticos de la moda. 

Entre los finales de la década pasada y los principios de la actual, se ha visto más y más una tendencia critica (o a veces simplemente morbosa) con respecto a marcas y modistos sumamente famosos. Éste documental tiene algo de ambas tendencias. Mucho de su interés es el puro chisme, la marca que tronó por declarar abiertamente los prejuicios de sus dueños. Pero por debajo hay una crítica mas certera: La de la cultura estadounidense, que finalmente adora el poder y la sensación de estar por encima de… de quien sea, porque quienes realmente ostentan el poder, que no son los líderes políticos, no se molestan en asomarse al mundo. Para el consumidor promedio están más bien las fantasías de poder, que se le venden de manera constante, como una invasión.

Así, es tanto un buen entretenimiento como un buen punto de partida para una interesante discusión a propósito de lo que consumimos y de qué maneras. 

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Con esto concluyo el segundo ciclo de 30 películas para sobrellevar la actual pandemia —y comienzo otro ciclo por temas y géneros. Como primer punto de partida: El cine gay, para el mes de Junio.

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Orgullo 1: Taquito para el alma

Comenzamos con las lecturas para Junio, el mes del orgullo gay. 

- Taquito pa’l alma. Emmanuel Gutiérrez (guión) y Marisol Mendoza (dibujo).

“Doña Bruni”, conocida travesti de barrio, tras las rejas por el momento, narra su primer encuentro con el macho del pueblo, amante y enemigo. Pero la historia es también una artimaña para conseguir más de un beneficio…

Parodia del pasquín al estilo de “El libro vaquero” o la serie “Sensacional de…”, cultura pop (algunos la llaman “basura”) que en más de una ocasión ha sido apropiada y re-interpretada por la cultura gay o queer si se quiere. El uso del ‘camp’, la re-elaboración de ciertas señas narrativas, como puede verse por ejemplo en la literatura de Manuel Puig (que reconstruye la mitología de las historias rosa) o en el cine de Pedro Almodóvar (que hace otro tanto con personajes propios de los a menudo llamados subgéneros). 

Así con éste breve cómic, a caballo entre el porno barato y la parodia de éste, con su sonrisa irónica al respecto —por ejemplo, al aclarar el origen del apodo de cierto personaje. O mostrar a la Doña como un personaje que es todo menos vulnerable, cuya aparente fragilidad e inocencia son sólo parte del maquillaje. 

Una breve y simpática lectura. 

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Volver a DF

- Volver a DF. Antología. 

Nueve remembranzas de otros tantos autores acerca de la Ciudad de México en los tiempos en que era el Distrito Federal —mucho más concretamente, el Centro Histórico, lugar de leyendas y de cruda realidad. De excesos y de sutilezas. Acompañados de cinco ilustraciones inspiradas por las remembranzas. 

Aunque todas las piezas tienen su interés, en éste caso destacan más como parte de un conjunto que como ensayos individuales, pues entre todos forman un fresco a primera vista tremendo pero a segunda vista más bien cariñoso del tema. Todos los autores reunidos hablan con suma desfachatez y en más de una ocasión encuentran la belleza en todo lo sórdido y cochambroso. 

Aunque no todos lo dicen, las piezas parecen situarse en los 90, la última década del siglo XX y el principio de la revista y editorial Moho —de hecho la última pieza nos cuenta un poco de sus orígenes. Que éste libro apareciera en el 2019 es un gesto aposta: Más que a la nostalgia le apunta a demostrar qué poco han cambiado algunas cosas, bien que mal o mal que bien. 

Como mucho del catálogo de Moho, una obra contestataria, más o menos contracultura y en el fondo sumamente simpática, tierna inclusive. Vale bastante la pena. 

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Día - 1

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- House of Gucci. (EU, 2021. Dir. Ridley Scott)

Crónica de la relación entre Patrizia Reggiani y Maurizio Gucci, que del amor pasa a la corrupción que traen la riqueza y el glamour, y que eventualmente llevaría a la ruina de varios y la muerte de uno. Basado en hechos reales, pero sobre todo en el libro de Sara Gay Forden (o al menos en parte de éste). 

El mundo de la moda tiende a asociarse con lo vacuo, con lo artesano, con el crimen, y a veces con el impacto histórico-cultural. Diversas películas y series de tele sobre ciertas marcas, ciertos modistos y algunos artistas relacionados con el tema lo han demostrado. En éste caso se parte de una generación particular de los Gucci para mostrar una familia poderosa en plena decadencia, desde los primos estrafalarios hasta los tíos que son casi momias de museo. También se nos muestra la ingenuidad de los muy ricos, que terminan creyendo en charlatanes de televisión o que se sorprenden cuando sus allegados los traicionan por dinero. 

Si bien no tan incisiva como cabría esperarse, se salva gracias a las buenas actuaciones, el vestuario cuidadoso que se espera del tema y un manejo entretenido de la historia. En general, un buen entretenimiento. 

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Día - 2

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- Men In Black: International. (EU, 2019. Dir. F. Gary Gray)

La más nueva agente de la agencia dedicada a ocultar la presencia de seres extraterrestres es enviada a Inglaterra para investigar los rumores sobre cierto espía infiltrado. Al poco se ve involucrada en una conspiración no ya internacional sino intergaláctica…

La cuarta película de la famosa serie de acción y ciencia ficción fue un intento de revitalizar la fórmula por medio de nuevos personajes y escenarios. El resultado, que no fue querido por los admiradores de la serie (puesto que querían más de lo mismo: Exigían los mismos personajes, el mismo director, los mismos temas) es una entretenida historia de aventuras. Alejada del tono de farsa en las primeras películas y mucho más del cómic original, aquí se presenta una película dirigida a un público más joven, con un tono mucho más ligero. 

En sí es un buen ejemplo del cine fantástico de Hollywood: Entretenido pero de fácil consumo y rápido olvido. Cine palomero, que le dicen. 

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