Otra lectura.

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Estos días no he podido leer gran cosa. Me cuesta trabajo concentrarme, no sé si por efecto de las medicinas o simplemente paso por uno de esos periodos en que me distraigo con facilidad. Así que por lo pronto leí:

- Un camino de leyenda. Alex Herrerías.

Un cómic ópera prima, que como indica el título puede leerse como una fábula sobre fábulas --y ultimadamente como una metáfora sobre lo que realmente mueve a un artista. De muy buen trazo y atmósfera, vale la pena.

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Diario de lectura.

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Leído:

- Beastars, vols. 1 - 22 (serie completa). Me hubiese gustado terminar los análisis que iba haciendo de ésta serie volumen por volumen. Pero se vino encima todo lo que pasó... De cualquier modo es una excelente serie que recomiendo. Y ojalá algún día llegue oficialmente a México su serie paralela, Beast Complex.

- Golden Kamuy, vols. 1 - 19. Más o menos dos tercios de la serie, que también recomiendo sumamente. Una loquísima historia de acción y homoerotismo situada en un fascinante contexto histórico.

Aunque he caído un poco en el hábito de empezar algunos libros pero interrumpiendo su lectura, pues le intento. Algo se saca.

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Giros negros

 

- Giros negros. Enrique Serna. 

Colección de ensayos que formaban parte de la columna del mismo nombre que Serna mantuvo en muy diversas publicaciones durante varios años. Cubren toda clase de aspectos sociales concernientes al México de finales del siglo XX y principios del XXI, mas un poco de cultura general. Según aclara el propio Serna, se trata de breves reflexiones escritas con el ánimo festivo y chocarrero del espectador que asiste a una carpa. 

Y es que cubren todo lo concerniente a la evolución (o, a ojos de Serna, degradación) de las cantinas de ficheras en tabledances. Las muy diversas subculturas urbanas. Varios asuntos concernientes al amplio espectro de la sexualidad y el lenguaje. Toda clase de reglas de comportamiento y sus más extraños absurdos. Reflexiones sobre la cultura pop —la música, el cine, la televisión y el arte en general. La política y las clases económicas. ¡Y mucho más!

Por un lado partícipe de tantos y muy interesantes cronistas mexicanos como habrían sido Salvador Novo y Carlos Monsiváis (otro poco de José Joaquín Blanco, de Jorge Ibargüengoitia), por el otro fiel a su propio lado satirista que ha demostrado sobre todo en sus colecciones de cuentos (Amores de segunda mano; El orgasmógrafo; La ternura caníbal; Lealtad al fantasma) o en otras colecciones de ensayos (Las caricaturas me hacen llorar), Serna es siempre provocador y sardónico. Sus provocaciones, como no, a veces incitan a la reflexión y a veces se quedan cortas. Ni modo, el futuro no siempre se puede predecir. 

Pero lo que sí se puede hacer es analizar el presente —y en este caso, leyendo el libro del 2008 unos catorce años después, notar qué ha cambiado, qué no, e inclusive qué ha empeorado. Humor que invita a la reflexión, chispazos necesarios para vivir. Vale mucho la pena su lectura. 

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La visitante

- La visitante. Alberto Chimal. 

México, 1972. La ingenua y mocha toluqueña Gabriela se adapta a la vida universitaria como mejor puede. Siguiendo una fascinación que ella misma apenas puede describir, se une a un grupo experimental de teatro —al tiempo que recibe visitas cada vez mas intensas en sueños de una desconocida. ¿Estará relacionada con una muchacha desaparecida durante una marcha? ¿O se tratará de algo aún más cercano de lo que cree Gabriela? Algo que la hará cuestionarse todas y cada una de sus ideas sobre el mundo, la muerte y la justicia…

Extraordinaria novela de miedo —y un miedo tanto sobrenatural como real. El ambiente de represión tanto gubernamental como familiar da paso a una atmósfera opresiva en la que los muertos pueden clamar venganzas tremendas. Pero el relato va mucho más allá, con una revelación clave: La idea de que para las muy oscuras fuerzas que manejan al mundo, quizá la piedad sea el verdadero pecado imperdonable. 

Cuenta con personajes sumamente vívidos y una prosa ágil que, como en los mejores relatos del género, aparenta ser simple y transparente para así encubrir toda clase de secretos. Sumamente recomendable. 

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Diciembre 2022: Extras.

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Lo último que alcancé a leer y ver antes de concluir el último mes. 

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LIBROS

- Los hijos de los días. Eduardo Galeano. 

365 breves anécdotas históricas que se transforman en micro-cuentos por arte de la prosa de Galeano. Ha sido una compañía idónea para el año. 

PELICULAS

- Cerdita. (España, 2018. Dir. Carlota Pereda)

Cortometraje español que posteriormente fue ampliado a largometraje. Una historia tremenda de acoso y venganza. 

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En total: 

- 59 libros, 33 en español, y 26 en inglés. 

- 46 películas. 

- 39 series de televisión. 

- 2 Webcomics concluídos. 

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Noviembre 2022: Extras

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Otras obras que leí / vi en el mes: 

- LIBROS

FCE Colección Vientos del pueblo: 

- Sfumato. Más azul. Elia Barceló (texto) y César Silva Páramo (ilustraciones).

- Dochera. Edmundo Paz Soldán (texto) y Rapé (Rafael Pineda) (ilustraciones). 

- El almohadón de plumas y otros cuentos. Horacio Quiroga (textos) y César Silva Páramo (ilustraciones). 

- Ruido Gris. Pepe Rojo (texto) y Bef (Bernardo Fernández) (ilustraciones). 

- El llamado de Cthulhu. H. P. Lovecraft (texto), Isaac Ramos (traducción), y Daniel Silva Páramo (ilustraciones). 

Una hermosa colección de diversos cuentos de todo el mundo ilustrado por notables artistas. Pequeños bocados narrativos que valen mucho la pena. 

- PELICULAS

- La caída. (México, 2022. Dir. Lucía Puenzo)

Drama sobre una clavadista de nivel olímpico lidiando con un caso de abuso sexual que la involucra tanto a ella como a una joven compañera. Basado en varios casos reales. Un tanto esquemática e insatisfactoria, pese a lo urgente del tema. 

- WEBCOMIC

- Cosas de inmortales. Alejandra Gámez. 

Bella historia de fantasía y aventuras, a ratos tierna y a ratos con el humor macabro que caracteriza a la aurora de “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” entre otras. De lo mejor que ofrece el cómic fantástico mexicano actual. 

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Hideout

 - Hideout. Masasumi Kakizaki. 

Durante sus vacaciones en una isla tropical, una pareja se pierde en la lluviosa jungla nocturna. Ésa isla fue antes devastada por la guerra y  no es raro de vez en cuando encontrar huesos entre la maleza. De hecho, se dice que muchos turistas desaparecen en ella. Pero no es problema para Seichi ni para su esposa Miki. Al cabo, él ya estaba decidido a matarla. Pero ninguno estaba preparado para lo que realmente vive en el interior de la isla, debajo de un bunker…

Excelente thriller de terror, prácticamente una película en formato de novela gráfica (bueno, de manga publicado por entregas mensuales). Sigue los esquemas universales del género: Una situación de pesadilla contrastada con recuerdos de un ayer más feliz… pero poco a poco la situación se invierte. La felicidad del pasado resultó no ser tal. Y la situación en la que se encuentran los protagonistas no será sólo un encuentro con el terror, sino con la oscuridad en su propio interior. 

Una historia que hiela la sangre, poblada por monstruos de lo más humanos…

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Planetaria

  - Planetaria. Gerardo Sifuentes (texto) y Luis Sopelana (ilustraciones). 

Colección de extraordinarios microcuentos de Sifuentes, ilustrados por Sopelana. Todos los textos giran sobre el tema de lo que podríamos llamar la “ciencia-fantasía”. Esto es, combinan la ciencia ficción con la fantasía. Algunos pertenecen al género de la Ucronía, juegos con la historia y el tiempo. Otros especulan sobre toda clase de tecnologías y seres imaginarios —mas el impacto que tendrían para el ser humano. También hay tres cómics a su vez brevísimos, de una sola página. Guerras inmisericordes, maravillas inesperadas, personajes enigmáticos... ¡Todo un catálogo de maravillas! 

Sifuentes es un cuentista de obra dispersa y un poco difícil de encontrar, pero cuyo hallazgo vale sumamente la pena. Realiza grandes malabarismos con la cultura pop y la literatura de especulación (aunque quizá sería mejor llamarla de imaginación a secas). Las ilustraciones y collages de Sopelana complementan excelentemente los textos y le confieren una atmósfera casi mítica. 

Toda una rareza literaria cuya lectura recomiendo sumamente. 

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Nómada

 - Nómada: Antología gráfica del cuento chileno del siglo XX. (Varios)

Cuatro magistrales cuentos chilenos adaptados a cómic con guion de Yerko Bravo —todos vueltos fantásticos; y sí, todos tomándose ciertas libertades. Pero esas libertades en efecto transforman al texto y lo vuelven una nueva lectura. Se trata de: 

- El Unicornio, de Juan Emar. Dibujo de Esteban Morales. La adaptación más apegada al texto, pero Emar fue un autor sumamente único en su contexto (creo que no resulta exagerado compararlo con escritores como Francisco Tario, Pablo Palacio, Macedonio Fernández o Efrén Hernández). Por lo tanto se trata de un cuento extrañísimo en que lo fantástico no es tanto la ruptura de la realidad mimética sino una de muchas posibilidades de interpretación. 

- El golfo de penas, de Francisco Coloane. Dibujo de Esteban Morales. Un relato de aventuras marítimo que poco a poco se vuelve un encuentro entre dos culturas y que lleva a preguntarnos si alguno de los interlocutores estaba vivo. 

- La virgen de cera, de Jorge Edwards. Dibujo de Seeker (Eduardo Rojas). Lo que era un cuento sobre la iniciación sexual, hábilmente se transforma aquí en una historia de monstruos, con una crítica implícita justamente a la represión sexual pacata. 

- El policía de las ratas, de Roberto Bolaño. Es preciso usar anglicismos y galicismos para describirla: Un relato Noir y Furry. Una sociedad de ratas más o menos antropomórficas en que se teme a la individualidad y en que un detective se enfrenta a una serie de crímenes insólitos —o mas bien, impensables para sus regentes. 

Una propuesta sumamente interesante, por no decir que juguetona en el mejor sentido. 

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El vampiro de la colonia Roma

 

- El vampiro de la colonia Roma. Luis Zapata. 

Cerca del final de la década de los 70, el chichifo ‘Adonis’ narra sus aventuras, desventuras y sueños en una serie de ocho cintas magnéticas a petición de un silente narrador. La vida de Adonis, abiertamente homosexual desde la infancia, es una colorida odisea que pasa por la adolescencia prematura, la presión social, la prostitución de lo más bajo a lo más alto, las enfermedades, el hastío — y una increíble constancia de vivir y de gozar la vida pese a todo. 

Novela clave para la literatura gay, sea mexicana que latina o que universal. No fue la primera de su tipo en el país pero sí fue la que más popularizó el tema entre los críticos de la literatura dicha a secas. El reto de las cintas magnéticas (narración sin ninguna puntuación) y siguiendo el ‘stream of consciousness’ (esto es, la narración conforme se recuerda o fingiendo serlo) como técnicas literarias. Y la historia que se narra tiene la particularidad de ser a la vez todos y ningún homosexual de los tiempos previos a la aparición del SIDA. Aunque las enfermedades venéreas están siempre presentes, pero tan sólo como una de muchas molestias a sortear. 

El personaje Adonis sigue las pautas de la literatura picaresca, que narrando con aparente desparpajo diversos tabúes realiza una certera crítica a la sociedad de su tiempo y entorno. Desde los medios educativos hasta la policía, por no hablar de las diferencias de clase y de prejuicios profundamente arraigados. 

Una lectura sumamente importante y con la cual concluyo (con unos días de atraso) el mes patrio, la lectura de libros Mexicanos. 

Y comienzo un mes de lecturas de terror. 

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La ciudad de los bosques y la niebla.

- La ciudad de los bosques y la niebla: Textos recuperados. Emiliano González. 

Como homenaje a ese escritor empeñado en ser sui generis que fue Emiliano, Miguel Lupián recupera varios textos en su mayoría nunca antes recopilados en libro y que en conjunto ilustran prácticamente toda la carrera de González. 

Se divide en cinco secciones: El Sendero (cuentos tempranos), El Bosque (textos sobre seres fantásticos), La niebla (textos cercanos tanto a la ciencia ficción como a lo maravilloso más que fantástico), Las Ruinas (prosa poética) y El estanque (microficción). 

Lo mejor de González fueron siempre sus cuentos, su prosa narrativa. Lo peor, sus ensayos. Y a medio camino, su poesía. La presente antología viene a confirmarlo: 

Pues es ‘El Sendero’ la mejor sección. Aunque los primeros cuatro cuentos presentes se sienten un poco verdes son ya excelentes piezas de terror atmosférico. Y el quinto, “Lo que trajo la red”, tendría que haber sido parte de cualquiera de las colecciones de cuentos propiamente dichas de González, fuera ‘Los sueños de la bella durmiente’ o ‘Casa de horror y de magia’. Por sí solo, El Sendero es un agradable reencuentro con el primer y mejor Emiliano, que brindaba cuentos de terror y fantasía a imitación y reelaboración de sus mejores influencias. 

Luego, como el resto de su obra, las demás secciones flaquean. “El Bosque” y “La niebla” oscilan entre cuentos todavía curiosos, que no necesariamente buenos —y otros textos más bien anémicos, sobre todo una vez aparece el erotismo siempre balbuceante de González. 

“Las ruinas” y justo antes de ello su única obra de teatro ‘El Rey (Trova-love)’ son lo más fallido de su penúltima etapa, salvo una que otra imagen poderosa. 

Y en cuanto a ‘El estanque’ resulta que como autor de micro-cuentos Emiliano fue un excelente forjador de aforismos. Más que brevísimas narraciones son todos símiles a veces ocurrentes y muchas veces un poco flojos. 

Dicho así podría sonar como que el libro es decepcionante en su conjunto; yo diría que no, pues justamente resume lo que fue la obra de este autor tan particular y a veces tan desordenando que fue González. Quería llevar a sus lectores del infierno al cielo, pero como apuntó Domínguez Michael, su infierno está vacío. Su paraíso también. Y sin embargo a  ratos podemos vislumbrar la obra que realmente quería hacer, como un truco escondido detrás de un espejo todavía envuelto en plástico que de tan viejo se ha vuelto sudario. 

En fin, una curiosidad como pocas. 

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El ya merito.

- Breve historia del ya mérito. Varios; edición de Rodrigo Márquez Tizano. 

Textos breves sobre la participación de México en los mundiales de fútbol, de 1962 a 2014…  pero no es una antología de crónicas. Más bien es una colección de toda clase de escritos sobre el tema. Hay ensayos, entrevistas, recuerdos, cuentos… ¡inclusive un cómic! Todos ellos más que celebrar y más que lamentarse juegan con la tragicomedia que ha sido nuestro desempeño. 

Como cada autor de los reunidos toma el tema a su propio modo y estilo, hay una enorme variedad que hace imposible juzgarlos a todos bajo un mismo criterio. Y es que el fútbol como tantos deportes vueltos espectáculo, tiene ya más de cultura pop que de evento. Y si algunos autores lo vuelven cartografía de la situación nacional, otros prefieren irse por lo autobiográfico, otros por lo humorístico, alguno por la apología, otros más por la burla. ¡De todo hay! 

En conjunto crean un buen divertimento y que en el fondo sí que ilustra un aspecto de la ideología mexicana, esa extraña mezcla de solemnidad y bufonada, de esperanza y carcajada. Un libro finalmente para discutir y cotejar. 

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La noche soy yo.

- La noche soy yo. Henri Donnadieu. 

Donnadieu, fundador entre muchas otras cosas del legendario bar gay El 9, nos cuenta la historia de su vida y  de las miles de aventuras y empresas en que se involucró. También de su familia, de sus amantes, de los muchos lugares en que residió. Y comparte breves chismes sobre toda la farándula con la cual se ha codeado, desde Europa hasta Oceanía hasta América. 

Más plática que biografía ni ensayo, resulta un libro entretenido, ameno —y que a menudo da la impresión de estar escuchando una historia exagerada, al estilo de lo que en estados unidos dan por llamar “tall tale”. Qué decir si no de un personaje que asegura haber sobrevivido por lo menos a tres intentos de asesinato —con lanzagranadas, con picahielo y con disparo a quemarropa. O que asegura haber no solo estado presente en donde se acuñaron los términos “drag queen” y “chacal”, sino que prácticamente se atribuye su creación. O el desfile interminable de amantes de los cuales apenas muy solapadamente nos confiesa todo lo que le contagiaron. Y de esos, solo un caso de herpes que además atribuye a los nervios. O nos dice que la cocaína en los ochenta era una droga inofensiva, natural y sana, nada que ver con la que ahora se consume. O la introducción de Rogelio Villarreal, cuya actitud lambiscona hacia los franceses queda clara desde la primera línea. 

Pero no se piense que es un libro irritante. ¡Todo lo contrario! Es una enorme diversión que por ahí desliza algún que otro chisme histórico de más interés. De hecho se corresponde con el libro “Tengo que morir todas las noches”, de Guillermo Osorno, el cual cubre más o menos la misma época y lugares de moda. Osorno escribe como un tímido niño privilegiado que se asoma lleno de miedo al mundo real, y Donnadieu como el pícaro estafador que quiere convencernos de su natural bondad y simpatía. Nada que ver con escritores gay de suma relevancia como el chileno Pedro Lemebel o digamos el mexicano Wenceslao Bruciaga. Pero no le hace. Pues libros frívolos convencidos de su importancia también son parte de la cultura ya no solo gay y ya no solo mexicana, sino universal. 

En fin, que es un buen libro ligero que puede ser un magnífico sorbete entre lecturas pesadas. Lo recomiendo, pues. 

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Orgullo 9: Mictlán.

 

Para finalizar el mes del orgullo (lo que no significa dejar de leer literatura gay… o lgbt… o queer, según se prefiera).  

- Mictlán. Sol Ébano.

En el día de muertos, se dice que  pueden volverse a encontrar almas separadas por el fin de la vida. Pero, ¿Qué pasa si el muerto que nos busca es alguien a quien no recordamos ya? En un día extraordinario se encuentran dos muchachos que deben recordar cierta historia a contrarreloj. Pues luego es tan corta la vida y tan larga la muerte…

Un lindo romance fantástico que combina tradiciones latinas con todo tipo de influencias (usa directamente el término “Yaoi”, refiriéndose a un tipo particular de historieta japonesa). El resultado es feliz, pues lleva a buen término esas influencias y consigue servirse de ellas para crear una historia original. De la misma autora de “Jacobo y el Ángel” —ésta historia es menos extrema, lo que no significa que no tenga sus momentos más bien oscuros o melancólicos. 

Por otro lado está la tradición de los cuentos de aparecidos, aquí utilizada de manera ingeniosa, y con cierta carga digamos que idiosincrásicamente latina: Una fusión entre folclor prehispánico y conceptos más bien propios de la moral cristiana (el asunto de la condena al suicidio). Pero ello le confiere cierto valor autóctono a su concepción de lo fantástico. 

En resumen, vale mucho la pena. 

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Orgullo 8: El vino de los bravos.

 

- El vino de los bravos. Luis González de Alba. 

Nueve cuentos y varios poemas del líder revolucionario González de Alba, aquí centrados en dos temas: Los vaivenes de la historia… y la homosexualidad. De hecho, el libro parte de la fabulación, sube hasta el erotismo puro y destrampado para entonces descender de nuevo al estudio histórico (por medio de traducciones de poemas) pero fortalecido por esa liberación sexual y concluir con un poema autóctono y se antoja que autobiográfico. De naciones que se confunden, a varias ciudades específicas —a Santiago de Chile, a Sao Paulo, a Guadalajara y de vuelta a la Ciudad de México. 

En su vertiente erótica, González pertenece a los contestatarios: Aquí hay deseo y hay amor, pero no hay concesiones. Se muestran los deseos y algunos prejuicios en toda su sinceridad. Hay violencia, pero la de la historia. Hay sentimientos complejos, mucho de lo que se dice y no se dice, lo que se disimula o se intenta callar. 

Hay también diálogo intertextual —uno de los cuentos pretende ser posdata a la famosa novela “El vampiro de la colonia Roma”, de Luis Zapata. Las traducciones de poemas de Shakespeare y de Miguel Ángel, la cita de Cavafis que origina el título de éste libro. Ésta edición de Katún de 1981 viene además ilustrada con estampas de Luis Mauricio García Vega. 

Los primeros tres cuentos no son propiamente gay (aunque el segundo, “Disolvencias”, alude veladamente al tema). Pero todos los demás lo son. ¿Suerte de máscara para despistar a los que, como dice la jerga gay Española, no entienden? O simplemente introducen el tema de las vueltas de la historia como contrapeso a la presencia del cuerpo entero en los demás textos. 

En fin, es una obra esencial de la literatura gay —ya sea mexicana, latinoamericana o ya nomás literatura a secas. Recomiendo muy ampliamente su lectura y estudio. 

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Orgullo 7: Jacobo y el ángel.

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- Jacobo y el Ángel. Sol Ébano. 

En un mundo en que la existencia de ángeles y muchos otros seres es algo sabido y de lo cual muchos se aprovechas de maneras nefastas, Jacobo destaca entre los más malvados. Pues él, competitivo desde el vientre, trafica con partes de ángeles y ha llegado a la cima del poder y la riqueza con ello. Mas hay un ángel al que no puede jamás vencer y que por el contrario lo ha seducido y ha fornicado con él una y otra vez. Se llama Esaú, como el gemelo de Jacobo que nunca nació…

Suerte de spin-off de “Operación Bolívar” y “Kherubim”, de Edgar Clément —esto es, ocurre en el mismo mundo y con las mismas reglas. Pero se trata de una historia con tono completamente distinto. Erótico y con el mismo tono abiertamente provocativo (algunos dirían que inclusive hereje, en el mejor sentido) de Clement. Pero Sol Ébano le confiere un giro aún más provocador por retomar un par de historias bíblicas y convertirlas es una historia de amor que rompe toda clase de tabúes. 

Una obra insólita dentro del panorama del cómic mexicano. Sumamente recomendable. 

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Orgullo 6: Temporada de caza.

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- Temporada de caza para el león negro. Tryno Maldonado. 

La corta pero espectacular carrera pictórica del misterioso Golo, él mismo de corta pero espectacular vida, es narrada por su amante. Pero el curador de arte nos narra tanto lo bueno como lo malo: Pues todo ello es el amor, todo ello es el arte. Golo, que lo mismo creaba obras de arte excelsas que se ponía a ladrar como perro. Que fue capaz de tomar toda clase de amantes como de besar a un oponente en plena lucha. Como todo fuego artificial, dura poco pero nos deja maravillados. 

Se trata de una excelente novela que al igual que su protagonista no le interesa seguir las supuestas reglas. Todos los capítulos son brevísimos. Ninguno pasa de tres páginas y algunos son de apenas una oración. No hay realmente diálogos y mucho de la historia está oculto. Muchas partes se repiten como un estribillo. Pero todas exigen nuestra atención y a veces nos zarandean, justamente como el propio Golo pero también como su amante. Porque ambos son contestatarios, arrogantes, a veces ingenuos y a final de cuentas profundamente entrañables. Viven en y por el placer, ya sea físico, estético, o de muchos otros tipos. 

Quizá por eso la novela llega a chocarle a muchos exactamente como lo hacen sus personajes. Y como ellos, nos hace sentir que sus detractores apenas alcanzan a lanzar un berrinche para maquillar lo humillados que se sienten. 

En fin, que es todo un triunfo esta novela, en más de un sentido. De suma importancia. 

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Orgullo 3: Los gallos salvajes.

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- Los gallos salvajes. Hugo Argüelles. 

Obra teatral en dos actos que nos presenta al cacique Luciano, famoso por su violencia y excesos y a quien Otomiel, su criado brujo, le vaticina un encuentro que posiblemente le traiga la destrucción. Se trata del hijo preferido de Luciano, quien había huido a la ciudad para evitar la venganza de una familia. Pero ha vuelto para ajustar cuentas —con sus posibles victimarios y con el gran amor de su vida: Su propio padre. 

Breve obra de un maestro dramaturgo, cuyo tema en lugar de ser mero artificio sensacionalista sirve para examinar muy de cerca ideas firmemente arraigadas en la cultura de la violencia machista. Examina no solamente la atracción que tan a menudo yace bajo ciertas amistades masculinas que rehuyen la idea de la homosexualidad —no solo eso, sino que lo lleva aún más allá, en las relaciones complejas entre padres e hijos en éste entorno. Con el mismo impacto desde su estreno en 1986 hasta la fecha, se trata de una obra imprescindible, tanto para lectura como para verse en escena. 

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Orgullo 1: Taquito para el alma

Comenzamos con las lecturas para Junio, el mes del orgullo gay. 

- Taquito pa’l alma. Emmanuel Gutiérrez (guión) y Marisol Mendoza (dibujo).

“Doña Bruni”, conocida travesti de barrio, tras las rejas por el momento, narra su primer encuentro con el macho del pueblo, amante y enemigo. Pero la historia es también una artimaña para conseguir más de un beneficio…

Parodia del pasquín al estilo de “El libro vaquero” o la serie “Sensacional de…”, cultura pop (algunos la llaman “basura”) que en más de una ocasión ha sido apropiada y re-interpretada por la cultura gay o queer si se quiere. El uso del ‘camp’, la re-elaboración de ciertas señas narrativas, como puede verse por ejemplo en la literatura de Manuel Puig (que reconstruye la mitología de las historias rosa) o en el cine de Pedro Almodóvar (que hace otro tanto con personajes propios de los a menudo llamados subgéneros). 

Así con éste breve cómic, a caballo entre el porno barato y la parodia de éste, con su sonrisa irónica al respecto —por ejemplo, al aclarar el origen del apodo de cierto personaje. O mostrar a la Doña como un personaje que es todo menos vulnerable, cuya aparente fragilidad e inocencia son sólo parte del maquillaje. 

Una breve y simpática lectura. 

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Volver a DF

- Volver a DF. Antología. 

Nueve remembranzas de otros tantos autores acerca de la Ciudad de México en los tiempos en que era el Distrito Federal —mucho más concretamente, el Centro Histórico, lugar de leyendas y de cruda realidad. De excesos y de sutilezas. Acompañados de cinco ilustraciones inspiradas por las remembranzas. 

Aunque todas las piezas tienen su interés, en éste caso destacan más como parte de un conjunto que como ensayos individuales, pues entre todos forman un fresco a primera vista tremendo pero a segunda vista más bien cariñoso del tema. Todos los autores reunidos hablan con suma desfachatez y en más de una ocasión encuentran la belleza en todo lo sórdido y cochambroso. 

Aunque no todos lo dicen, las piezas parecen situarse en los 90, la última década del siglo XX y el principio de la revista y editorial Moho —de hecho la última pieza nos cuenta un poco de sus orígenes. Que éste libro apareciera en el 2019 es un gesto aposta: Más que a la nostalgia le apunta a demostrar qué poco han cambiado algunas cosas, bien que mal o mal que bien. 

Como mucho del catálogo de Moho, una obra contestataria, más o menos contracultura y en el fondo sumamente simpática, tierna inclusive. Vale bastante la pena. 

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