28.4.20

Cuentos sorbete (2)


Nuevamente, mientras realicé reseñas del cómic “Rat Queens”, los acompañé con cuentos en prosa, que ahora menciono aquí: 

- Ternezas para un vampiro. Daína Chaviano. Del libro “El abrevadero de los dinosaurios”. Un cuento posmoderno estructurado como fábula y como juego lingüístico. Chaviano hace experimentos con referentes que creemos conocer (dinosaurios, hadas, vampiros) para brindarles una nueva dimensión que el lector siente más que deduce. 

- Quizá soñar. José B. Adolph. Del libro “Un dulce horror”. Un cuento sobre terrores nocturnos, con un remate que consigue sorprender pese a lo familiar del tema. Uno de los escritores latinoamericanos más injustamente olvidados, dedicado a lo siniestro y lo fantástico. 

- La naturaleza de la bestia. Byron Quiñónez. Del libro “El ángel de la muerte”. Un breve cuento fantástico que maneja de manera ingeniosa una referencia extra textual para que las últimas líneas hagan reconsiderar todo cuanto habíamos leído. 


Respectivamente, autores de Cuba, Perú y Guatemala. La imaginación fantástica por todo el continente americano. 

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27.4.20

Día 11




Cuatro moscas sobre terciopelo gris

(4 mosche di velluto grigio. Italia, 1971. Dir. Dario Argento) 

Roberto, baterista de una banda de rock, está siendo acechado por un extraño en gabardina. Cuando Roberto sigue al desconocido hasta un teatro en el que se había celebrado un carnaval, pelea con él y acaba por matarlo. Pero entonces un segundo desconocido (que lleva una tétrica máscara de muñeco) toma fotografías de lo sucedido. 

Y así empieza la tortura psicológica de Roberto, quien acude a toda clase de detectives y de métodos deductivos para resolver el misterio de su acechador. 

Una de las primeras películas de Argento, uno de los maestros del terror italiano. Conforma la última parte de su trilogía de animales (las otras dos son “El pájaro con plumas de cristal” y “El gato de nueve colas”). Las tres son más cercanas al misterio que al terror (en efecto, el ‘Giallo’, género italiano que llevó al nacimiento del ‘Slasher’ estadounidense, en principio era un derivado del género detectivesco / policiaco) —pero directores como Argento y su maestro Mario Bava fueron aumentando la violencia y el suspenso. 

Ojo a un giro argumental cercano a la ciencia ficción y que explica el título, amén de un final sorpresa (que a su vez nos remite al fantástico) y con muy buena música de fondo. 


Toda una rareza cinematográfica. 

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24.4.20

Cita


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“El horror no tiene nombre; es infinito, un infierno previsto e inevitable. Dormir, decía el príncipe danés, es, quizá, soñar; como él, no puedo morir porque carezco de la certeza del olvido”. — José B. Adolph. Un dulce horror

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22.4.20

Día 10




-Bugcrush. (Cortometraje)

(EU, 2006. Dir. Carter Smith)

Ben, un muchacho más bien ordinario, se siente atraído por Grant, una suerte de “chico malo”. Grant, en efecto, lo conducirá por un camino oscuro, que involucra ya no solo sexo, sino diversos tipos de adicciones… y de insectos. 


Un cortometraje de terror gay (“Queer Horror”, lo llaman en algunas clasificaciones), del director de “The ruins”. Con una estética más bien ‘Indie’ y una atmósfera sucia y descarnada, resulta un filme no apto para todos los gustos pero de bastante interés para quien sí lo aguanta. Por momentos recuerda incluso las primeras obras de David Cronenberg, en lo que respecta al interés por las mutaciones tanto físicas como psíquicas, todo ello aunado a la sexualidad emergente. 

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21.4.20

Cuentos sorbete


Concluí el proyecto de re-lectura en inglés, según se ve aquí

También venía acompañado de cuentos en prosa como sorbete… pero como el tema eran cuentos traducidos al español de otro idioma, pensé que sería mejor no incluirlos en esas reseñas. 

Así que aquí los enlisto: 

- Anochecer de verano. Anna Kavan. Incluido en “Mi alma en China”. Un extrañísimo cuento entre la nostalgia y lo fantasmagórico, que puede legítimamente llamarse “Fantástico” —de aquellos que ocupan esa extraña y ambigüísima frontera entre lo “real” y lo “sobrenatural”. 

- Un Matusalén ártico. Helena Blavatsky. Incluido en “Narraciones ocultistas y cuentos macabros”. Otro cuento fantástico, sobre un ser quizá inmortal, quizá solamente bromista, todo ello con el marco tradicional de un cuento de navidad. 

- Cómo se salvó el mundo. Stanislaw Lem. Incluido en “Ciencia Ficción”, edición del CONACYT (!!!). Un cuento extraordinario sobre el lenguaje en un marco de ciencia ficción (una máquina creadora pero limitada por una letra), que además en esta maravillosa traducción no pierde nada de su fuerza. 

- Un beso en la boca en Bombassa. Edgar Keret. Incluido en “Un hombre sin cabeza”. Extraño cuento entre el romance y la sublimación, en el estilo del inconfundible Keret. 

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Como mi siguiente proyecto de lectura también es en inglés (será la serie “Rat Queens”) y los cuentos que tengo previsto leer son todos en español, también los enlistaré aquí al final. 




12.4.20

Día 9




Sarajevo

(Austria, 2014. Dir. Andreas Prochaska) 

Reconstrucción histórica del asesinato del Archiduque de Austria y su esposa, la duquesa, el 28 de Junio de 1914, hecho que condujo a la primera guerra mundial. Aquí se narra desde el punto de vista del investigador Leo Pfeffer, quien se encuentra con toda clase de irregularidades y encubrimientos en el proceso. Y es que cuando hay intereses económicos de por medio, la justicia es lo que menos importa. 

Una producción televisiva, que de cualquier modo es un interesante thriller histórico. La arrogancia de los dirigentes políticos y los resentimientos xenofóbicos que vuelven a la gente fácil presa de oportunistas ideológicos no se antojan muy distintos del mundo actual. 


“Europa es una serie de espadas cruzadas, como palillos chinos. Mueve uno y todos los demás se agitan.”

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Día 8




Lo que queda del día.

(The remains of the day. Gran Bretaña, 1993. Dir. James Ivory)

En 1958, un anciano mayordomo viaja a visitar a una antigua colega mientras recuerda sus años de esplendor, veinte años atrás. Una época en la que su vida perfectamente organizada se vio sacudida por sentimientos y por la ola histórica. Por un ama de llaves que lo animó a vivir la vida, pero también por un conde cuya ingenua creencia en la nobleza lo volvió a convertirse en un títere del partido alemán Nazi, lo que acabaría por destruir la reputación de Darlington Hall. 

Un interesante melodrama histórico basado en la novela de Kazuo Ishiguro. El muy contenido drama romántico tiene suficiente fuerza para llevar la película, pero aún más interesante es la historia de fondo: La forma en que adherirnos a costumbres antiguas puede causar que la historia nos rebase. Sea el mayordomo que el conde, ambos terminan atrapados en el pasado, de una manera o de otra. 


“Por supuesto que quieren la paz, ¡pero bajo términos bestiales!”

9.4.20

Día 7.




Thelma & Louise

(E.U., 1991. Dir. Ridley Scott)

Un ama de casa con un marido insoportable y una mesera con un novio que no la satisface deciden tomar un fin de semana de vacaciones. En el camino se topan con un hombre que intenta violar a una de ellas —y una vez que cobran venganza, las amigas emprenderán un viaje por carretera lleno de peligros pero que será una experiencia liberadora. Cobrarán todo lo que la vida les debe, caiga quien caiga. 

Una excelente película de carretera que combina muchos géneros (el drama, el thriller, la comedia) y que ha influido en muchísimas obras posteriores. Se ha discutido mucho si es un filme feminista o sólo una historia de venganza. Creo que puede ser ambas cosas y que aún más es un drama de personajes sumamente satisfactorio. El final, que ha sido parodiado y homenajeado tantas veces, sigue siendo una secuencia impactante. 


“Nadie creerá que quiso atacarte. ¡El mundo no es así!” 

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8.4.20

Día 6




Bahía de sangre

(Reazione a catena. Italia, 1971. Dir. Mario Bava)

Una condesa es asesinada en su mansión por su propio marido… ¡y este a su vez es asesinado por alguien más! Al poco, los posibles herederos de ambos se reúnen en la exclusiva bahía de la condesa para ver quién se quedará con la propiedad. Pronto se hunden en una espiral de asesinatos de los que no saldrán ilesos ni los testigos. 

Esta película es, por así decirlo, la gran matrona tanto del Slasher norteamericano como del Ghiallo italiano —el cine de asesinatos, por así decirlo. Muchas de las secuencias aquí vistas fueron luego homenajeadas (y plagiadas con descaro) por películas como la saga de ‘Viernes 13’ o por discípulos de Bava, como Dario Argento e inclusive el hijo de Mario, Lamberto. 

Mario Bava, hay de decirlo, es una figura clave en la historia del cine de terror, tan admirado como ridiculizado. Pionero de muchos subgéneros, es cierto que el suyo es prácticamente cine de “Serie B” —y sin embargo pertenece a esa selecta estirpe de directores que partiendo de géneros cinematográficos menospreciados (el terror, la ciencia-ficción, la fantasía, las aventuras y mucho más) consiguieron plasmar en pantalla una visión única y muy suya del mundo. A este grupo habrían pertenecido directores “de culto” como por ejemplo José Mojica Marins, Carlos Enrique Taboada, Juan López Moctezuma y otros más. ¡Muchos más! 

De esta película, ojo a la primera secuencia (un arranque de excelente atmósfera) y sobre todo a ese delirante final que nos lleva al absurdo de la humanidad misma. 


“Matar por sobrevivir es una cosa. ¡Pero matar por matar te vuelve un monstruo!” 

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7.4.20

Día 5





El sombrerón

Guatemala, 1950. Dirs. Guillermo Andreu y Eduardo Fleischman. 

Inspirada en el famoso personaje del folclor guatemalteco (aunque también existe en otros países de Centroamérica e inclusive en el sur de México), “El sombrerón” fue la primer película sonora de Guatemala y por descontado uno de sus primeros filmes fantásticos y / o de terror. 

En realidad se trata de tres historias, cada una inserta en la otra a manera de un largo flashback, y en todas ellas se sugiere la presencia del Sombrerón… de una figura oculta con un enorme sombrero y que se cuenta es un alma en pena. En la primera historia, los empleados de una finca tratan de resolver el misterio tras la desaparición de varias reses. En la segunda, un sacerdote recibe una inquietante visita a media noche. Y en la tercera se nos narra el origen del propio Sombrerón a consecuencia de un duelo amoroso que termina de manera trágica. 

Este filme tiene una muy larga cantidad de canciones y bailes insertos, al grado que casi podría clasificarse como musical (no nos pongamos demasiado pedantes con la taxonomía, que eso arruina la experiencia de todos). También busca retratar el lenguaje coloquial y los paisajes rurales. 

Una curiosidad que vale la pena ver — sí, sí, con algunos defectos, pero en mi opinión estos hacen que las virtudes que sí tiene brillen más. 

“¿Absolución, padre? Toque mi mano fría y sépalo. ¡Yo soy el sombrerón, el maldito!”

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Golden Kamuy, vols. 1 - 6.




En conclusión, un muy buen drama de aventuras que parte de un pretexto (la caza de un tesoro) para presentarnos un reparto muy variopinto y toda clase de proezas. Además, el autor Noda mantiene un contraste magistral entre el drama violento y el alivio cómico. 

Amen de la atención a los detalles históricos y las notas culturales, hay otro rasgo que lo destaca: La fuerte carga de homoerotismo. Desde una cuidada atención al desnudo masculino hasta diversos pasajes subtextual (y a veces textuales) entre varios de los hombres. No es empero una historieta abiertamente gay (o lo que se llama propiamente ‘Geicomic’, a veces erróneamente designado ‘Bara Manga’), o al menos no lo es en estos seis volúmenes. Pero sí se puede clasificar como “obra de interés para el público homosexual”. 

Hay un interés moral en la historia, en la manera en que el resentimiento y la ambición corrompen, pero esto es más uno de muchos temas que una intención didáctica. Aún y así es algo que vale la pena ponderar tras la lectura. 

Y por supuesto, es uno de los pocos comics japoneses inmersos en la cultura Ainu (o Aynu, según traducciones). Sirve como una invitación a buscar más del tema. 

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Para el siguiente proyecto de lectura iba a analizar los cuatro volúmenes de “El marido de mi hermano”, de Gengoroh Tagame (este sí es ‘Geicomic’ en plena regla), pero he decidido dejarlo para Junio, el mes del orgullo gay. Así lo veré con otras obras del tema. Además, esperemos que para entonces la situación mundial haya mejorado. 

Así que daré un brinco a mi blog en inglés y un proyecto más extraño. 

¡Las historietas de Archie!


Ahí nos vemos. 

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6.4.20

Día 4




- Un asunto de familia

(Manbiki Kazoku / Shoplifters. Japón, 2018. Dir. Hirokazu Kore-eda). 

Una familia sui generis que sobrevive por cuanto medio tiene a su alcance (empezando por robar) rescatan a una niña de su familia abusiva. Por un buen tiempo viven felices a su manera, todos al margen de la sociedad. Hasta que poco a poco emergen secretos que nos hacen ver todo lo que ha ocurrido bajo una nueva luz…


“¿Sólo se es madre dando a luz? ¿Será cierto?” (paráfrasis)

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4.4.20

Día 3 (me brinqué uno)




Memorias del subdesarrollo

Cuba, 1968. Dir. Tomás Gutiérrez Alba. 

Tras el triunfo de la revolución, el burgués Sergio se queda en La Habana mientras su familia se va. Solo, reflexiona sobre su vida y deambula por una ciudad cada vez más y más cambiada. Observa y ofrece las muchas contradicciones de la vida hasta que llega el cambio absoluto: La Crisis de Octubre. 


“Ayer éramos el Paris del Caribe. Hoy somos la Tegucigalpa del Caribe” (paráfrasis)

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2.4.20

Golden Kamuy, vol. 6




Un hotel regido por un caníbal… lujuria que enloquece… una guerra entre pandillas rivales que acabarán siendo destrozadas por los últimos Shinsengumi… 

En la búsqueda del hombre sin rostro, nuestros héroes hacen una parada en un hotel que los llevará a un enfrentamiento explosivo, en todos los sentidos de la palabra.

Después seguimos a uno de los grupos de villanos, que se involucran con una extraña historia de pleitos mortales y de rivalidades familiares. 

Este volumen se aparta un poco de la naturaleza salvaje para en su lugar mostramos lo más atávico del ser humano, de lo que somos capaces por obtener lo que codiciamos. 

Y con este volumen concluye mi re-lectura de Golden Kamuy hasta el momento. 

El siguiente volumen se esperaba en México para éste mes de abril… pero claro, por la situación mundial puede ser que se atrase un poco. Ni modo. 

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Cuento en prosa: “‘Possum or Pig?’ de Zora Neale Hurston, en su recopilación “The complete stories”. 

Brevísima fábula (‘folktale’ si se quiere) sobre el personaje “John de Conquer”, especie de pícaro negro que en este breve relato consigue robarse un puerco y se salva del castigo con el uso de la retórica. 

Hurston usa su dominio del lenguaje coloquial para ilustrar los contextos de sus personajes con suma pericia. 


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Día 2




Tiempo Compartido

México, 2018. Dir. Sebastián Hoffman. 

Una semana de vacaciones en Acapulco se convierte en una pesadilla tanto para los huéspedes como para los empleados. Un thriller paranoico que realiza una muy oportuna crítica al sistema capitalista entero. Échenle un ojo a los siniestros créditos finales. 


“Llevas demasiado tiempo en las entrañas de la casa. De aquí solo sales cuando te digiere la ballena… o te vomita.”

1.4.20

Día 1

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 Dos Monjes

México, 1934. Dir. Juan Bustillo Oro. 


Considerada una de las primeras películas mexicanas de terror, junto con “El fantasma del convento”, del mismo año y “La llorona” de 1933. Es un melodrama con un remate propiamente fantástico (y en el sentido del Fantástique literario, de ambigüedad entre lo sobrenatural y lo extraño), y con muy marcada influencia tanto del cine Expresionista Europeo como de la literatura Modernista Latinoamericana (y que a su vez bebe, entre otras fuentes, de la literatura Gótica). Sigue siendo un clásico que vale la pena recordar. 


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30 días de cine

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Bueno, pues ahí va otro de esos experimentos: Treinta días de películas, una diaria… con o sin reseña o comentarios y vista por todos los medios que tengo a la mano. 

Servirá para sobrellevar en algo la situación, quizá también para reducir en algo la lista eterna de películas que tengo pendientes de ver. 


No sé si pueda llevar esto todo el mes, pero ahí va. En un momento pongo la primera. 

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