Diciembre 2022: Extras.

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Lo último que alcancé a leer y ver antes de concluir el último mes. 

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LIBROS

- Los hijos de los días. Eduardo Galeano. 

365 breves anécdotas históricas que se transforman en micro-cuentos por arte de la prosa de Galeano. Ha sido una compañía idónea para el año. 

PELICULAS

- Cerdita. (España, 2018. Dir. Carlota Pereda)

Cortometraje español que posteriormente fue ampliado a largometraje. Una historia tremenda de acoso y venganza. 

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En total: 

- 59 libros, 33 en español, y 26 en inglés. 

- 46 películas. 

- 39 series de televisión. 

- 2 Webcomics concluídos. 

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Noviembre 2022: Extras

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Otras obras que leí / vi en el mes: 

- LIBROS

FCE Colección Vientos del pueblo: 

- Sfumato. Más azul. Elia Barceló (texto) y César Silva Páramo (ilustraciones).

- Dochera. Edmundo Paz Soldán (texto) y Rapé (Rafael Pineda) (ilustraciones). 

- El almohadón de plumas y otros cuentos. Horacio Quiroga (textos) y César Silva Páramo (ilustraciones). 

- Ruido Gris. Pepe Rojo (texto) y Bef (Bernardo Fernández) (ilustraciones). 

- El llamado de Cthulhu. H. P. Lovecraft (texto), Isaac Ramos (traducción), y Daniel Silva Páramo (ilustraciones). 

Una hermosa colección de diversos cuentos de todo el mundo ilustrado por notables artistas. Pequeños bocados narrativos que valen mucho la pena. 

- PELICULAS

- La caída. (México, 2022. Dir. Lucía Puenzo)

Drama sobre una clavadista de nivel olímpico lidiando con un caso de abuso sexual que la involucra tanto a ella como a una joven compañera. Basado en varios casos reales. Un tanto esquemática e insatisfactoria, pese a lo urgente del tema. 

- WEBCOMIC

- Cosas de inmortales. Alejandra Gámez. 

Bella historia de fantasía y aventuras, a ratos tierna y a ratos con el humor macabro que caracteriza a la aurora de “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” entre otras. De lo mejor que ofrece el cómic fantástico mexicano actual. 

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Macario

 

- Macario. (México, 1960. Dir. Roberto Gavaldón)

El leñador Macario desea cumplir un deseo: Poder comerse un guajolote entero sin tener que compartirlo con nadie. Al poco se le acercan tres figuras — el diablo, dios y la muerte, cada uno de los cuales le pide que le comparta su banquete. Macario rechaza a los dos primeros, pero acepta al tercero. A cambio de esto recibe un don especial de curandero. Pero hay fuerzas en la tierra y después que no se pueden negar…

Excelente muestra del cine fantástico mexicano, latinoamericano y finalmente mundial, basado en un texto de B. Traven. Su puesta en escena consigue una atmósfera inolvidable, a ratos inclusive poética. También inolvidables son diversas escenas como la gruta llena de velas que son todas las vidas del mundo, o el espectáculo de títeres sobre las divisiones de clase que parecieran pervivir incluso después de la muerte. 

He tenido el placer de ver ésta película por lo menos tres veces y en todas se mantiene. La recomiendo sumamente. 

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Bardo

 

- Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. (México, 2022. Dir. Alejandro González Iñárritu)

Silverio Gama, documentalista residente en EU, vuelve brevemente a México para recibir un premio. El suyo parece más un viaje onírico, absurdo, juguetón… hasta que poco a poco asoman nuevas lecturas de cuanto ha ocurrido y Silverio ha de enfrentarse a todo aquello que quiso disfrazar. A las verdaderas consecuencias de sus desiciones para con su familia, sus amigos, sus colegas, su país, su arte…

La nueva producción del laureado y a veces divisivo Iñárritu es una cinta que al principio se antoja autobiográfica (e inclusive presumida a ratos). Pero conforme avanza revela una lectura muy diferente de la que creíamos. En este sentido es un doble ajuste de cuentas: tanto el personaje como su director se enfrentan a lo que significa ser desarraigado. Vivir entre dos mundos sin pertenecer del todo a ninguno de los dos. También lo que les dejamos a las siguientes generaciones que crecen aún menos anclados. 

Así, es una película de mayor impacto que lo que se pensaría y que consigue inscribirse en una tradición particular del cine fantástico. En resumen, sumamente recomendada. 

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Orgullo 5: Línea Nueve.

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- Línea 9. (México, 2016. Dir. Tavo Ruiz). Cortometraje. 

Cuenta la leyenda urbana que el último vagón del metro de la Ciudad de México es un lugar idóneo para ligues homosexuales. Así ocurre para Miguel y Andrés, cuyos destinos se tocan por momentos intensos. Pero las dudas a veces interfieren en el camino y para ambos será difícil mantenerse donde lo desean. 

Extraordinario cortometraje que en tan sólo 16 minutos nos presenta una historia y personajes redondos, sumamente logrados, que dicen mucho tanto directamente como por lo que callan. Como muchos encuentros reales, en los suyos se combinan la excitación, el erotismo, posiblemente el amor —pero también la alerta, la inseguridad y la duda. En una enorme ciudad en constante movimiento, es difícil establecer comunicaciones y más aún mantenerlas. Pero precisamente por ello es importante intentar mantenerse a flote. Para vivir. 

Otra pequeña joya que recomiendo ampliamente. 

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Orgullo 4: En malas compañías.

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- En malas compañías. (España, 2000. Dir. Antonio Hens). Cortometraje. 

Guillermo, un joven de Málaga, se dedica a ligar hombres en los baños de un centro comercial. Vive su homosexualidad de manera clandestina pero sin avergonzarse un ápice de ésta —todo lo contrario, es desafiante. Incluso arrogante. Cuando se mete en problemas con la policía, éstos y los padres de Guillermo intentan coartar su libertad, sólo para descubrir que cuando uno tiene claro qué es lo que desea, no hay quien lo detenga. Así que una vez consigue ligarse a su gran amor, el mecánico Asier, Guillermo no por eso se dedicará a “el buen camino” —para nada: Sus hormonas siguen aún más alebrestadas que nunca, puesto que ahora se acepta plenamente como es. 

Había yo visto éste corto hace décadas como parte de una antología de cortometrajes gay. Volverlo a ver es toda una revelación. Lo que a primera vista parecía tan sólo una historia pícara de diversiones sexuales, ahora me parece también todo un acto contestatario a la represión. Un desafío al tipo de público que preferiría no hablar de éstos temas pese a tenerlos a su diario alrededor. 

En fin, toda una pequeña joya. La recomiendo sumamente. 

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Orgullo 2.

- All in my family. (EU, 2019, Dir. Hao Wu). Cortometraje documental. 

El director Hao Wu, chino de origen y radicado en EU, brinda una crónica sobre su familia de valores sumamente tradicionales y la reacción que tuvieron cuando él se casó con un hombre — Eric, para más señas chino-americano, y decidió criar a dos niños junto con él. 

Con apenas cuarenta minutos de duración, el documental traza un perfil brutalmente honesto de la manera en que las tradiciones cambian, ya sea de forma abierta o encubierta. Sin que la familia acepte del todo las circunstancias, de cualquier manera los aceptan a todos —ya sea entre quejas, o con bienvenidas tácitas e inclusive con apoyo abierto de parte de algunos. 

Por ser talmente personal e íntimo el retrato, no viene a cuento juzgar quienes hacen bien y quienes mal aquí, sino más bien considerar qué hace uno en circunstancias tan difíciles y por quien. En ese sentido, invita a una muy necesaria reflexión dentro de toda clase de núcleos familiares. 

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Día 0

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- White Hot: The rise and fall of Abercrombie & Fitch. (EU, 2022. Dir. Alison Klayman)

Documental acerca del ascenso y caída de la marca de ropa Abercrombie & Fitch, que en la década de los 90 y principios de la 2000 fue una auténtica seña cultural —hasta que la enorme serie de escándalos que arrastraba tras de sí desde su lanzamiento terminaron por hundirla. Racismo profundamente calado y múltiples cargos de acoso laboral, junto con los testimonios de varios empleados y críticos de la moda. 

Entre los finales de la década pasada y los principios de la actual, se ha visto más y más una tendencia critica (o a veces simplemente morbosa) con respecto a marcas y modistos sumamente famosos. Éste documental tiene algo de ambas tendencias. Mucho de su interés es el puro chisme, la marca que tronó por declarar abiertamente los prejuicios de sus dueños. Pero por debajo hay una crítica mas certera: La de la cultura estadounidense, que finalmente adora el poder y la sensación de estar por encima de… de quien sea, porque quienes realmente ostentan el poder, que no son los líderes políticos, no se molestan en asomarse al mundo. Para el consumidor promedio están más bien las fantasías de poder, que se le venden de manera constante, como una invasión.

Así, es tanto un buen entretenimiento como un buen punto de partida para una interesante discusión a propósito de lo que consumimos y de qué maneras. 

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Con esto concluyo el segundo ciclo de 30 películas para sobrellevar la actual pandemia —y comienzo otro ciclo por temas y géneros. Como primer punto de partida: El cine gay, para el mes de Junio.

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Día - 1

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- House of Gucci. (EU, 2021. Dir. Ridley Scott)

Crónica de la relación entre Patrizia Reggiani y Maurizio Gucci, que del amor pasa a la corrupción que traen la riqueza y el glamour, y que eventualmente llevaría a la ruina de varios y la muerte de uno. Basado en hechos reales, pero sobre todo en el libro de Sara Gay Forden (o al menos en parte de éste). 

El mundo de la moda tiende a asociarse con lo vacuo, con lo artesano, con el crimen, y a veces con el impacto histórico-cultural. Diversas películas y series de tele sobre ciertas marcas, ciertos modistos y algunos artistas relacionados con el tema lo han demostrado. En éste caso se parte de una generación particular de los Gucci para mostrar una familia poderosa en plena decadencia, desde los primos estrafalarios hasta los tíos que son casi momias de museo. También se nos muestra la ingenuidad de los muy ricos, que terminan creyendo en charlatanes de televisión o que se sorprenden cuando sus allegados los traicionan por dinero. 

Si bien no tan incisiva como cabría esperarse, se salva gracias a las buenas actuaciones, el vestuario cuidadoso que se espera del tema y un manejo entretenido de la historia. En general, un buen entretenimiento. 

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Día - 2

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- Men In Black: International. (EU, 2019. Dir. F. Gary Gray)

La más nueva agente de la agencia dedicada a ocultar la presencia de seres extraterrestres es enviada a Inglaterra para investigar los rumores sobre cierto espía infiltrado. Al poco se ve involucrada en una conspiración no ya internacional sino intergaláctica…

La cuarta película de la famosa serie de acción y ciencia ficción fue un intento de revitalizar la fórmula por medio de nuevos personajes y escenarios. El resultado, que no fue querido por los admiradores de la serie (puesto que querían más de lo mismo: Exigían los mismos personajes, el mismo director, los mismos temas) es una entretenida historia de aventuras. Alejada del tono de farsa en las primeras películas y mucho más del cómic original, aquí se presenta una película dirigida a un público más joven, con un tono mucho más ligero. 

En sí es un buen ejemplo del cine fantástico de Hollywood: Entretenido pero de fácil consumo y rápido olvido. Cine palomero, que le dicen. 

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Mayo 2022: Extras.

 Curiosidades vistas: 

 

PELICULAS

- Paraíso Perdido. Slasher / Thriller mexicano que, como demasiados, comienza con un buen arranque pero pronto da la impresión de no saber exactamente qué quiere ser. 

- Laura Pausini: Gusto en conocerte. Entre documental y ficción sobre la famosa cantante pop italiana, que se imagina una vida paralela en que no fue nunca famosa. 

Por otro lado he estado leyendo “La realidad envenenada”, antología de Lorenzo León. Me falta concluir el libro pero he de afirmar que es un caso de un libro que arranca de manera excelente, llega a un punto altísimo que debería de ser el clímax… y después continúa, con textos que se sienten no solo flojos sino más verdes que la primera parte. Da mucho en qué pensar, pero vaya si resulta frustrante como lectura. 

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Día - 3

- The Northman (2022. Dir. Robert Eggers)

En la era de los vikingos, un joven príncipe es testigo del asesinato de su padre el rey —a manos de su propio tío. El príncipe Amleth huirá para después volver con sed de venganza. Pero su destino es aún más cruel de lo que supone…

Extraordinaria épica fantástica de Eggers (su tercera película, tras “The witch” y “The lighthouse”). De nueva cuenta verla es ante todo una experiencia, por su estupendo uso del sonido y las imágenes poderosas, amén de la cadencia del diálogo. La historia es, como lo anuncia el nombre del protagonista, una variante de la famosa tragedia de Hamlet. Los elementos fantásticos y dramáticos, empero, van mucho más allá de la re-elaboración y nos ofrecen más bien una aventura dramática sumamente adulta, a ratos incluso delirante (ojo a los hermosos y a veces abrumadores rituales para antes y después de la guerra). 

Una película que no solo recomiendo, sino que vale la pena, a ser posible, disfrutar en una sala de cine, para contar con toda la verdadera experiencia estremecedora. 

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Con esto además me acerco al fin del segundo ciclo de cine durante la pandemia mundial —queda por ver si será posible no tanto regresar a la normalidad, sino llegar a una nueva era. 

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Próximamente en esta sala.

 

- Próximamente en esta sala: Antología de cuentos de cine. Jorge Abascal (selección). 

Trece cuentos mexicanos con el cine como fondo —casi todos sobre la experiencia en sí de asistir a una sala cinematográfica (o por lo menos de ver películas en la televisión), y algunos acerca de los mitos del cine mismo —desde celebridades hasta directores de culto, e inclusive la forma en la que el cine nos confiere una nueva manera de entender la realidad. 

El prólogo de Abascal puede parecer simple a primera vista, pero deja en claro la intención de la antología: Representar el diálogo que sostienen el cine y la literatura, y también hablar sobre la manera en que éste influye en nuestra memoria tanto colectiva como individual. 

Como en toda antología, hay algunos textos más logrados que otros, si bien ninguno resulta propiamente fallido. Veámoslos de cerca:

“Domingo de ramos”, de Eusebio Ruvalcaba; “Contradanza”, de Agustín Monsreal; “Los magos” (curiosamente en el interior viene presentado como “Figurantes”), de Isa González Bretón; “Santo niño nalgón”, de Eduardo Sabugal; y “El cine fastuoso”, de Guillermo Samperio —todos ellos cumplen con su cometido; y todos son superados en tema por otros cuentos también aquí antologados. 

“Desde mi propio palco”, de Edmée Pardo cumple mejor el tema del cine como nostalgia familiar que el cuento de Ruvalcaba. “Non Grata”, de Mónica Lavín y “Humprey”, de Ethel Krauze superan los textos de Monsreal, González Bretón y Sabugal en lo que respecta a reflexionar sobre las maneras en que el cine da rienda suelta a nuestras pasiones más inmensas y difíciles de expresar. “Tres en rama”, de Alberto Chimal, mejora el ejercicio de planos narrativos que el cuento de Samperio propone. 

Y los mejores de la colección son “Permanencia voluntaria”, de Ave Barrera, que mezcla la leyenda urbana con la mirada del adolescente.  “Marilyn”, de José Luis Zárate es un excelente cuento compuesto de microcuentos, variaciones sobre un mismo personaje / persona. “Compañía”, del propio Abascal, es un excelente cuento fantástico que también recuerda un poco la serie de televisión “La hora marcada”. Y “El ensayador cinematográfico”, de Gerardo Horacio Porcayo es el más enigmático, acerca de ciertos personajes “malditos” en la historia del arte, en éste caso del cine. 

En total, una antología sumamente entretenida y cuya lectura recomiendo. 

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Día - 4

- The power of the dog. (2021. Dir. Jane Campion. Basado en la novela de Thomas Savage)

Montana, 1925. La era de los vaqueros se encuentra en sus últimas, pero el terrateniente Phil Burbank no se da por enterado y pretende mantener su código de vida rudo hasta que la llegada de su cuñada y el hijo de ésta traen consigo la modernidad. O mejor dicho, vendrán a revelar tantas verdades hasta ahora ocultas que el único posible resultado será la destrucción. Empero, ¿la destrucción de quién? 

Excelente drama que toma un poco del Western tradicional para entonces darle la vuelta no sólo a sus tópicos ya comunes, sino a su simbología. Las excelentes actuaciones y los paisajes deslumbrantes obligan al público a prestar atención al argumento cuidadosamente trazado, a los motivos de los personajes que al principio parecen sorpresa pero que en realidad se nos presentan desde sus primeros momentos. Es sólo que hay que ver con otra mirada, hay que replantearnos cómo leemos una historia. 

Historia de venganza, o del fin de una época, o romance queer, o simplemente un drama poderoso —¡es todo eso y  mucho más! 

Sumamente recomendada. 

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Un poco de (super) heroínas.

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He pasado estos primeros días del año en un viaje. Entre tiempo muerto por aquí y allá tuve oportunidad de ver unas cuantas películas y una mini-serie de televisión de ese género ya tan manido en tiempos recientes: Los superhéroes. Y en éste caso, sobre las super-heroinas.

- X-men: Dark Phoenix. 

 
- The new mutants. 

- Black Widow. 

 
- WandaVision.  

Todas aparecidas entre el 2019 y 2021.

Todas derivadas de cómics de la editorial Marvel y cada una más o menos emparentada con otros géneros. The new mutants va más hacia el thriller de terror. Black Widow, hacia las aventuras de espionaje. Dark Phoenix hacia el melodrama. Y la más interesante, la mini-serie WandaVision, propone el tema de la realidad construida, en éste caso a imitación y semejanza del sitcom estadounidense durante varias décadas.

Ninguna desafía del todo las reglas de su género, aunque se aproximan a ello.

WandaVision al principio avanza por derroteros de intriga, pero a final de cuentas vuelve a enlazar todo al consabido universo cinematográfico de Marvel, el MCU por sus siglas en inglés. The new mutants finalmente vuelve al tema de los personajes que conquistan sus miedos y por ello ganan control de sus poderes.

Las cuatro reflejan cierta carga más bien misógina que se diría viene más de las historietas --o mejor dicho de la industria misma, de la cultura prevaleciente. El tema de que las mujeres supuestamente se dejan llevar por sus emociones y eso las vuelve peligrosas. Dani  vuelve realidad las pesadillas y destruye su propia reservación. Wanda esclaviza a un pueblo completo para lidiar con el dolor de haber perdido a toda su familia. Jean mata a varios de sus propios seres queridos. E inclusive Natasha resulta incapaz de acabar con una malvada organización. Cuando lo consigue, al poco tiempo muere al sacrificarse por otro.

Sin embargo, las cuatro historias pretenden por sobre todo entretener; y desde luego que lo hacen, cumplen su cometido independientemente de las quejas de los fans llorones de costumbre.

¿A qué nos lleva ello? Sencillamente a que del tema de superhéroes en cine y televisión actual le hace falta la obra que lo lleve a sus límites y se replantée el género. Cosa difícil, eso sí, mientras siga siendo un género extremadamente rentable, de momento dominado por grandes corporaciones como la Disney.

Aunque las propias historietas así lo fueron una vez, incluso los más comerciales que habrían sido la Marvel y la DC.

En fin, que fueron buenos entretenimientos, pero que hacen desear algo que vaya mucho pero mucho más allá...

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Día - 5

- West Side Story. (EU, 2021. Dir. Steven Spielberg. También llamado "Amor sin barreras").

Nueva adaptación del musical de Jerome Robbins y otros, a su vez versión libre de la historia de Romeo y Julieta. María y Tony se conocen durante un baile y se enamoran pese a estar ligados a dos pandillas rivales. Su insistencia en desafiar las reglas los conducirá a todos a un trágico pero quizá hasta necesario final.

Más que una re-elaboración del filme de 1961, se trata de una nueva adaptación del libreto. En esto es de los muy pocos refritos recientes que resultan tan buenos o hasta mejores que el original. Por ejemplo, en lo que se refiere a la puesta en escena de los musicales (aquí se aprovecha el escenario completo, echando mano de toda la utilería y los extras a la mano), o bien en detalles como grabar casi la mitad del diálogo tanto hablado como cantado en español.

Si bien acreditado a Spielberg, parece ser que es un caso similar al de "Poltergeist", en que Spielberg alternaba con otro director. Se dice que todos los bailables fueron dirigidos por Justin Peck, a la postre también coreógrafo de la película. Así se explicaría el final que es idóneo para la historia --y es que Spielberg, hay que decirlo, posiblemente haya dirigido sólo una película correcta en su muy larga carrera. Sería "Duel", de 1971, su debut. El resto se caen por su insistencia en finales que destrozan por completo su propia narración.

En fin, que éste musical es todo un hallazgo, un muy buen entretenimiento del que al principio no se hubiera esperado nada nuevo. Sumamente recomendado.

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Día - 6

 

- No sé si cortarme las venas o dejármelas largas. (México, 2013. Manolo Caro). 

A raíz de dos disparos, los vecinos de un edificio de departamentos comparecen uno por uno en el ministerio público para declarar —no tanto su versión de los hechos, sino su retahíla de obsesiones y de conflictos internos. Y sobre esas declaraciones se arma una historia de comedia agridulce en la que varios personajes disimulan hasta la farsa. O mejor dicho hasta que todo revienta…

Muy interesante película basada en una obra teatral del propio director, y que de hecho retoma a varios de sus actores de escena. Muestra sus influencias cinematográficas con claridad —recuerda mucho al cine de Almodovar y comedias mexicanas similares como “Sexo, pudor y lágrimas”. Lo que muy fácilmente podría haber sido cualquier comedia de enredos muestra una sutil crítica a varias taras sociales de México. Basta considerar a la mujer cuyo gusto por las quejas ampulosas resulta ser calca directa de las telenovelas que ve, o el prototípico macho que intenta negar y ocultar sus encuentros sexuales con otro hombre. La puesta en escena mantiene sus raíces teatrales: muy pocos exteriores, casi todo en interiores cuidadosamente trazados y varios giros argumentales anticipados por rápidas conversaciones entre los personajes. 

En fin, sumamente recomendada. 

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Día - 7

- Druk (Dinamarca, 2020. Dir. Thomas Vinterberg. También llamado "Otra ronda")

Cuatro grises profesores de preparatoria deciden conducir un curioso experimento. Tomando como punto de partida la teoría del psiquiatra Finn Skåderud, según la cual todo ser humano tiene una deficiencia de alcohol del 0.05%, los cuatro deciden mantenerse en un nivel constante superior al 0.5. Es decir, a beber en horas hábiles con el fin de mantenerse en un grado constante de excitación y de estímulo. 

Y en efecto, se liberan e inclusive mejoran su vida tanto profesional como familiar. Pero, y puesto que el trago no crea vicio sino que lo pone en evidencia, al poco rato salen a flote los rasgos más oscuros, contra los que no todos podrán lidiar. 

Una película del director experimental Vinterberg, famoso entre otros por el experimento “Dogma 95”, que consistía en grabar películas enteramente con luz y sonido natural  con cámara en mano. Aquí nos presenta una película que muy fácilmente podría haber caído en la fábula moral, pero que en su lugar se vuelve una celebración de la vida. Si bien tampoco es sólo incitación al trago —no hay más que ver los efectos tremendos y una sumamente ambigua toma final —antes incita a vivir la vida al pleno. 

Destaca también por sus excelentes actuaciones. En general, una buena curiosidad. 

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Día - 8

- Jeepers Creepers (EU, 2001. Dir. Victor Salva)

Dos hermanos universitarios se encuentran en viaje de carretera por vacaciones. Al casi ser arrollados por un camión cuyo conductor permanece oculto, deciden seguirlo por ojeriza. Pero al hacerlo su destino queda sellado. Pues se han topado con una extraña criatura que despierta cada veintitrés años y cuyo ciclo de vida consiste en buscar partes humanas, las cuales consume para renovar su cuerpo. Por ejemplo, los ojos de uno de sus adversarios…

Excelente película de monstruos en que pueden notarse tintes de varias especialidades del género —el gótico sureño, el terror Queer, la película de carretera siniestra, y mucho más. Salva, director ignorado y después demonizado, cuenta con suma pericia  para escenificar el miedo. Se trata de una película breve (apenas una hora y media) y efectiva por cuanto sabe qué mostrar y qué sugerir. 

Como suele suceder, cuenta con varias secuelas entretenidas pero innecesarias, cuando la original ya tiene todo lo necesario. A destacar ciertos apuntes sutilmente eróticos, por no decir que perversos. 

De sumo interés. 

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Día - 9

 - El recuerdo de Marnie. (Omoide no Marnie. Japón, 2014. Dir. Hiromasa Yonebayashi)

La solitaria Anna es enviada a pasar las vacaciones de verano con sus tíos en un pueblo pequeño. Tampoco encaja con los lugareños —hasta que traba amistad con la misteriosa Marnie, la cual vive recluida en una mansión que sólo puede ser visitada durante la marea baja. Pero muy pocos parecen haber visto a Marnie, y es posible que ella no sea del todo humana…

Extraordinaria película fantástica para todas las edades, basada en la novela de Joan Robinson, con producción del famoso estudio Ghibli. A la vez reflexión sobre la soledad y la pérdida, y otro tanto leyenda de fantasmas. 

Muy recomendada para la época y fuera de ésta. 

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