Noviembre 2022: Extras

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Otras obras que leí / vi en el mes: 

- LIBROS

FCE Colección Vientos del pueblo: 

- Sfumato. Más azul. Elia Barceló (texto) y César Silva Páramo (ilustraciones).

- Dochera. Edmundo Paz Soldán (texto) y Rapé (Rafael Pineda) (ilustraciones). 

- El almohadón de plumas y otros cuentos. Horacio Quiroga (textos) y César Silva Páramo (ilustraciones). 

- Ruido Gris. Pepe Rojo (texto) y Bef (Bernardo Fernández) (ilustraciones). 

- El llamado de Cthulhu. H. P. Lovecraft (texto), Isaac Ramos (traducción), y Daniel Silva Páramo (ilustraciones). 

Una hermosa colección de diversos cuentos de todo el mundo ilustrado por notables artistas. Pequeños bocados narrativos que valen mucho la pena. 

- PELICULAS

- La caída. (México, 2022. Dir. Lucía Puenzo)

Drama sobre una clavadista de nivel olímpico lidiando con un caso de abuso sexual que la involucra tanto a ella como a una joven compañera. Basado en varios casos reales. Un tanto esquemática e insatisfactoria, pese a lo urgente del tema. 

- WEBCOMIC

- Cosas de inmortales. Alejandra Gámez. 

Bella historia de fantasía y aventuras, a ratos tierna y a ratos con el humor macabro que caracteriza a la aurora de “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” entre otras. De lo mejor que ofrece el cómic fantástico mexicano actual. 

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Planetaria

  - Planetaria. Gerardo Sifuentes (texto) y Luis Sopelana (ilustraciones). 

Colección de extraordinarios microcuentos de Sifuentes, ilustrados por Sopelana. Todos los textos giran sobre el tema de lo que podríamos llamar la “ciencia-fantasía”. Esto es, combinan la ciencia ficción con la fantasía. Algunos pertenecen al género de la Ucronía, juegos con la historia y el tiempo. Otros especulan sobre toda clase de tecnologías y seres imaginarios —mas el impacto que tendrían para el ser humano. También hay tres cómics a su vez brevísimos, de una sola página. Guerras inmisericordes, maravillas inesperadas, personajes enigmáticos... ¡Todo un catálogo de maravillas! 

Sifuentes es un cuentista de obra dispersa y un poco difícil de encontrar, pero cuyo hallazgo vale sumamente la pena. Realiza grandes malabarismos con la cultura pop y la literatura de especulación (aunque quizá sería mejor llamarla de imaginación a secas). Las ilustraciones y collages de Sopelana complementan excelentemente los textos y le confieren una atmósfera casi mítica. 

Toda una rareza literaria cuya lectura recomiendo sumamente. 

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Nómada

 - Nómada: Antología gráfica del cuento chileno del siglo XX. (Varios)

Cuatro magistrales cuentos chilenos adaptados a cómic con guion de Yerko Bravo —todos vueltos fantásticos; y sí, todos tomándose ciertas libertades. Pero esas libertades en efecto transforman al texto y lo vuelven una nueva lectura. Se trata de: 

- El Unicornio, de Juan Emar. Dibujo de Esteban Morales. La adaptación más apegada al texto, pero Emar fue un autor sumamente único en su contexto (creo que no resulta exagerado compararlo con escritores como Francisco Tario, Pablo Palacio, Macedonio Fernández o Efrén Hernández). Por lo tanto se trata de un cuento extrañísimo en que lo fantástico no es tanto la ruptura de la realidad mimética sino una de muchas posibilidades de interpretación. 

- El golfo de penas, de Francisco Coloane. Dibujo de Esteban Morales. Un relato de aventuras marítimo que poco a poco se vuelve un encuentro entre dos culturas y que lleva a preguntarnos si alguno de los interlocutores estaba vivo. 

- La virgen de cera, de Jorge Edwards. Dibujo de Seeker (Eduardo Rojas). Lo que era un cuento sobre la iniciación sexual, hábilmente se transforma aquí en una historia de monstruos, con una crítica implícita justamente a la represión sexual pacata. 

- El policía de las ratas, de Roberto Bolaño. Es preciso usar anglicismos y galicismos para describirla: Un relato Noir y Furry. Una sociedad de ratas más o menos antropomórficas en que se teme a la individualidad y en que un detective se enfrenta a una serie de crímenes insólitos —o mas bien, impensables para sus regentes. 

Una propuesta sumamente interesante, por no decir que juguetona en el mejor sentido. 

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La ciudad de los bosques y la niebla.

- La ciudad de los bosques y la niebla: Textos recuperados. Emiliano González. 

Como homenaje a ese escritor empeñado en ser sui generis que fue Emiliano, Miguel Lupián recupera varios textos en su mayoría nunca antes recopilados en libro y que en conjunto ilustran prácticamente toda la carrera de González. 

Se divide en cinco secciones: El Sendero (cuentos tempranos), El Bosque (textos sobre seres fantásticos), La niebla (textos cercanos tanto a la ciencia ficción como a lo maravilloso más que fantástico), Las Ruinas (prosa poética) y El estanque (microficción). 

Lo mejor de González fueron siempre sus cuentos, su prosa narrativa. Lo peor, sus ensayos. Y a medio camino, su poesía. La presente antología viene a confirmarlo: 

Pues es ‘El Sendero’ la mejor sección. Aunque los primeros cuatro cuentos presentes se sienten un poco verdes son ya excelentes piezas de terror atmosférico. Y el quinto, “Lo que trajo la red”, tendría que haber sido parte de cualquiera de las colecciones de cuentos propiamente dichas de González, fuera ‘Los sueños de la bella durmiente’ o ‘Casa de horror y de magia’. Por sí solo, El Sendero es un agradable reencuentro con el primer y mejor Emiliano, que brindaba cuentos de terror y fantasía a imitación y reelaboración de sus mejores influencias. 

Luego, como el resto de su obra, las demás secciones flaquean. “El Bosque” y “La niebla” oscilan entre cuentos todavía curiosos, que no necesariamente buenos —y otros textos más bien anémicos, sobre todo una vez aparece el erotismo siempre balbuceante de González. 

“Las ruinas” y justo antes de ello su única obra de teatro ‘El Rey (Trova-love)’ son lo más fallido de su penúltima etapa, salvo una que otra imagen poderosa. 

Y en cuanto a ‘El estanque’ resulta que como autor de micro-cuentos Emiliano fue un excelente forjador de aforismos. Más que brevísimas narraciones son todos símiles a veces ocurrentes y muchas veces un poco flojos. 

Dicho así podría sonar como que el libro es decepcionante en su conjunto; yo diría que no, pues justamente resume lo que fue la obra de este autor tan particular y a veces tan desordenando que fue González. Quería llevar a sus lectores del infierno al cielo, pero como apuntó Domínguez Michael, su infierno está vacío. Su paraíso también. Y sin embargo a  ratos podemos vislumbrar la obra que realmente quería hacer, como un truco escondido detrás de un espejo todavía envuelto en plástico que de tan viejo se ha vuelto sudario. 

En fin, una curiosidad como pocas. 

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Volver a DF

- Volver a DF. Antología. 

Nueve remembranzas de otros tantos autores acerca de la Ciudad de México en los tiempos en que era el Distrito Federal —mucho más concretamente, el Centro Histórico, lugar de leyendas y de cruda realidad. De excesos y de sutilezas. Acompañados de cinco ilustraciones inspiradas por las remembranzas. 

Aunque todas las piezas tienen su interés, en éste caso destacan más como parte de un conjunto que como ensayos individuales, pues entre todos forman un fresco a primera vista tremendo pero a segunda vista más bien cariñoso del tema. Todos los autores reunidos hablan con suma desfachatez y en más de una ocasión encuentran la belleza en todo lo sórdido y cochambroso. 

Aunque no todos lo dicen, las piezas parecen situarse en los 90, la última década del siglo XX y el principio de la revista y editorial Moho —de hecho la última pieza nos cuenta un poco de sus orígenes. Que éste libro apareciera en el 2019 es un gesto aposta: Más que a la nostalgia le apunta a demostrar qué poco han cambiado algunas cosas, bien que mal o mal que bien. 

Como mucho del catálogo de Moho, una obra contestataria, más o menos contracultura y en el fondo sumamente simpática, tierna inclusive. Vale bastante la pena. 

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Próximamente en esta sala.

 

- Próximamente en esta sala: Antología de cuentos de cine. Jorge Abascal (selección). 

Trece cuentos mexicanos con el cine como fondo —casi todos sobre la experiencia en sí de asistir a una sala cinematográfica (o por lo menos de ver películas en la televisión), y algunos acerca de los mitos del cine mismo —desde celebridades hasta directores de culto, e inclusive la forma en la que el cine nos confiere una nueva manera de entender la realidad. 

El prólogo de Abascal puede parecer simple a primera vista, pero deja en claro la intención de la antología: Representar el diálogo que sostienen el cine y la literatura, y también hablar sobre la manera en que éste influye en nuestra memoria tanto colectiva como individual. 

Como en toda antología, hay algunos textos más logrados que otros, si bien ninguno resulta propiamente fallido. Veámoslos de cerca:

“Domingo de ramos”, de Eusebio Ruvalcaba; “Contradanza”, de Agustín Monsreal; “Los magos” (curiosamente en el interior viene presentado como “Figurantes”), de Isa González Bretón; “Santo niño nalgón”, de Eduardo Sabugal; y “El cine fastuoso”, de Guillermo Samperio —todos ellos cumplen con su cometido; y todos son superados en tema por otros cuentos también aquí antologados. 

“Desde mi propio palco”, de Edmée Pardo cumple mejor el tema del cine como nostalgia familiar que el cuento de Ruvalcaba. “Non Grata”, de Mónica Lavín y “Humprey”, de Ethel Krauze superan los textos de Monsreal, González Bretón y Sabugal en lo que respecta a reflexionar sobre las maneras en que el cine da rienda suelta a nuestras pasiones más inmensas y difíciles de expresar. “Tres en rama”, de Alberto Chimal, mejora el ejercicio de planos narrativos que el cuento de Samperio propone. 

Y los mejores de la colección son “Permanencia voluntaria”, de Ave Barrera, que mezcla la leyenda urbana con la mirada del adolescente.  “Marilyn”, de José Luis Zárate es un excelente cuento compuesto de microcuentos, variaciones sobre un mismo personaje / persona. “Compañía”, del propio Abascal, es un excelente cuento fantástico que también recuerda un poco la serie de televisión “La hora marcada”. Y “El ensayador cinematográfico”, de Gerardo Horacio Porcayo es el más enigmático, acerca de ciertos personajes “malditos” en la historia del arte, en éste caso del cine. 

En total, una antología sumamente entretenida y cuya lectura recomiendo. 

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Penumbria.

El especial de San Valentín incluye un cuento mío, "Pelo Gris". 

Pueden descargar la revista completa aquí. 

Ojalá les guste. 

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37 libros (37)

- Antología del cuento fantástico hispanoamericano siglo XX. Selección y prólogo de Oscar Hahn. 

Una de muchas antologías del género. Una de mis favoritas. ¿Por qué? Quizá por la variedad en su selección. Hay autores ‘de cajón’, o sea los que prácticamente siempre encontramos en éstas antologías, y otros menos conocidos. Hay algunos que hasta pueden sorprender. Tanto así que conviene más no enlistarlos aquí. Que sea una sorpresa para quien se interese en buscar éste libro. 

Es otro libro que me acompañó en tiempos difíciles, intentando navegar densidades turbulentas. Y que aclaró que —no es necesario sumergirse más que en lo que en verdad nos fascina. Es mejor disfrutar con sinceridad del placer de la lectura. Y los discursos, para cuando convengan o se quieran. 

Y con esto concluyo mi recorrido por treinta y siete libros de importancia para mí, uno por cada año de mi vida hasta ahora. Mañana, algunas reflexiones al respecto. 

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37 libros (35)

- Cuentos completos. Leopoldo María Panero. 

Curiosidad: No recuerdo exactamente cómo es que me enteré de la obra de Panero. Hay ensayos sobre él, los aficionados a la literatura de terror lo conocen, se sabe la anécdota de su lucha constante con las instituciones de salud mental, o se conoce hasta que Javier Sicilia lo desprecia (¿por su ideología o por su obra? No me queda claro). Pero… tengo la impresión de haberme enterado de todo ello hasta que leí el primer libro de cuentos aquí recopilado. 

Es “El lugar del hijo”, y lo que puedo decir al respecto es: Dejemos un segundo de lado la cuestión de la literatura Española o en Castellano del género. Sólo un segundo. Porque el asunto con “El lugar del hijo” es una rareza del mundo: Cuentos de terror que sí dan terror. 

Y ahora sí, la cuestión Europea y muchos otros detalles: Son cuentos que versan sobe el terror de no existir, que para Panero es justamente el Horror con mayúscula. De ser devorado, o de desaparecer con todo el dolor del mundo. 

Y la cuestión sexual, sí. Hablar de Panero como escritor Gay puede meternos en debates muy complicados, por que sus textos al respecto tienen una posición chocante. No, no que se niegue homosexual, ni que sea uno de tantos casos de odio interno. Sino por la extrañeza literaria de volver a la homosexualidad misma un portal para llegar a ese otro mundo que es la fantasía siniestra. Digamos, como el uso que el director de cine David Lynch hace de las dulces canciones pop en sus películas: Las vuelve una entrada a un mundo retorcido pero que además de terrorífico es hermoso. Así aquí. 

Y hay que hablar de su postura sobre la traducción. Algunos de los cuentos incluidos aquí son traducciones suyas de las obras de otros… solo que las altera muy a consciencia, las vuelve suyas, las enrarece de maneras insólitas. 

En fin: Una obra que en verdad estremece, pero tanto de angustia como de placer. 

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37 libros (34)

- Thirteen. Selección y edición de Tonya Pines. 

Trece cuentos de terror para adolescentes… de hecho, catorce por incluir uno extra como bonus. Mencioné antes los libros de terror infantiles. En los 90 había también una linea para adolescentes (a veces incluso compartían autores, como es el caso de R. L. Stine o de Christopher Pike). En Estados Unidos y en realidad en el resto del mundo, esto no es novedad. La literatura para el público adolescente es una de esas especialidades que suelen ser casi invisibles para la mayoría de los lectores, y que si se habla de ellos, casi siempre es de best-sellers o de obras mediocres. 

Aquí se trata de una antología cuyo objetivo principal era simplemente entretener. Para mí por otro lado fue una suerte de brinco, una muestra de lo que puede hacerse en la escritura con un reto consciente. Por ejemplo, uno de los cuentos trata de una figurilla maldita. El reto era cómo narrar la historia desde un único punto de vista (un joven que muy brevemente tiene en su poder esa miniatura) y comprimir los datos para que quepan en un número limitado de páginas sin sacrificar la claridad ni el ritmo. Otro cuento se basa en la idea del venado como símbolo de la naturaleza que cobra venganza. Y así en adelante. 

Podría llamarlo un libro de aprendizaje. ¿No son eso las mejores obras para adolescentes? No en un sentido didáctico ni pedagógico, claro está. Sino en el sentido de mostrarle a los lectores que existe un mundo inmenso más allá de sus años de vida. 

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37 libros (32)

- Prime Evil. Selección y edición de Douglas E. Winter. 

En los años 80 hubo una gran cantidad de antologías de terror publicadas en Estados Unidos, varias de ellas traducidas luego al español. Ésta fue una de las primeras que leí. 

Y ahora diré algo que puede parecer muy raro para haber seleccionado éste libro en el recuento: De hecho tiene varias fallas. La primera es que los cuentos no ilustran del todo la tesis de Winter, la cual consiste en demostrar que el terror es más una emoción que un género y que por lo tanto hay cuentos que estremecen más sin pertenecer al género como tal. Esta tesis es completamente cierta, pero el problema es que ninguno de los autores aquí presentes, ni siquiera los menos conocidos, trabajan de hecho fuera del terror. La segunda falla es que a decir verdad éstos cuentos son memorables, pero ninguno asusta como tal. 

¿Y entonces por qué escogerla? Por que si la selección tiene algunas fallas, es un fracaso interesantísimo. Y no lo digo en el sentido de que sea tan malo que es bueno. Me refiero a que el ensayo con que Winter introduce la antología es excelente por sí solo. Y si los cuentos aquí presentes no me asustaron, sí me sirvieron como un ejemplo de las influencias del propio Winter, que a su vez es un autor de cuentos muy elusivo, y que en efecto asusta más al alejarse de las convenciones del género. 

En otras palabras, para mí es un libro que ilustra algo que me imagino a varios críticos y lectores puede que les moleste: Que a veces la obra del artista es más interesante cuando no cumple lo que su creador quería y en cambio cumple otra cosa, algo inesperado. 

Estos cuentos son más interesantes leídos como fantasía que como terror, y bajo esa óptica dan para mucha, y muy interesante, discusión. 

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37 libros (31)

- Esta noche… vienen rojos y azules. Pedro F. Miret. 

He aquí una colección de cuentos insólita, de un autor a su vez insólito. Miret, español exiliado en México, y por demás guionista de cine exiliado a la literatura, tiene un estilo inconfundible. Quienes hayan llegado a leer alguno de sus libros sabrán reconocer lo primero que salta a la vista: Su uso de los puntos suspensivos no ya para indicar pausas u omisiones en un diálogo, sino como notas de escena. Y es que sus relatos son películas “en vivo”, que ocurren mientras se escriben. 

Más rareza: Éste libro tiene dos cuentos con título, incluyendo el que es también título del libro, y los demás no lo tienen. Todos comienzan y terminan “a la mitad de la historia”, por así decirlo. Mi favorito sería “Incursión”, en que el personaje narrador decide explorar una ciudad en la noche, pero de una manera insólita. Durante una ducha, sale por la ventana y explora la ciudad desde los techos y completamente desnudo. Y eso no es lo más extraño que ocurre en el cuento…

Fue mi primer encuentro con Miret, y es un autor que no me atrevo todavía a decir que conozco bien. Pero sí me atrevo a decir que el suyo es uno de los universos literarios más intrigantes con que me he topado. 

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37 libros (30)

- The birds and other stories. Daphne du Maurier. 

De sobra es conocida la película “Los pájaros” (The birds) de Alfred Hitchcock, una de sus películas más cercanas al terror fantástico que al suspenso policiaco, y que ejerce una gran influencia en el cine de miedo, sea para bien o para mal. Y es de esos casos en los que la adaptación cinematográfica eclipsó en fama al libro en que se basó. Ésta colección de cuentos que primero busqué por curiosidad y que me hizo toparme con un complejo mundo que no me esperaba. 

Es que du Maurier fue una escritora inglesa de vez en cuando cercana al best-seller. Sus obras más famosas son el cuento que le da título a éste libro, otro que fue adaptado también al cine de terror, “Don’t look now” y la novela “Rebecca”. Quizás podríamos mencionar una segunda novela de misterio, “My cousin Rachel”. Todos ellos son famosos, pero poco leídos hoy en día. Y el universo de du Maurier va mucho, pero mucho más allá. 

De entrada, en éste libro (con portada de Arrow Books, que es la edición que tengo) hay una mezcla curiosa. Por un lado, cuentos de miedo que sí dan miedo. El de “Los Pájaros” no es exactamente como la película de Hitchcock. Esa era una película de suspenso muy bien dosificado. Éste es un cuento apocalíptico en el que toda sensación de seguridad es destrozada hasta dejar a los personajes sumidos en el terror. Otros son cuentos sobre venganzas de ultratumba, con el estilo del cuento clásico europeo de fantasmas. También hay otros cuentos más cercanos a la fábula. 

Y esto es sólo la primera muestra de una autora que parece ser uno de tantos best-sellers (es decir, de ficción muy entretenida, pero de rápido consumo y fácil olvido) pero que conforme nos vamos adentrando en su mundo literario nos va revelando una furia intelectual (sí, intelectual. La furia de la mujer ignorada en su mundo de lujos y elegancias, reducida a otro objeto decorativo) y que cobra venganza de maneras a veces sutiles, otras con gran violencia. Furia, además, de las minorías sexuales silenciadas (du Maurier estaba casada y con hijos, pero conocemos hoy en día la correspondencia de amor que sostuvo con varias mujeres). En fin, una sorpresa extraordinaria. 

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37 libros (28)

- In the flesh. Clive Barker. 

Mencioné antes que Barker es conocido principalmente como autor de terror. Pues bien, de esa parte de su obra lo mejor fueron sus seis libros de cuentos titulados “The books of blood”, los libros de sangre. Y éste es el quinto volumen, cuyo título podría traducirse como “En la piel” o “En la carne” (generalmente se le encuentra en español con ese título). Fue el primer libro de su autoría que leí. 

Se trata de cuatro cuentos, tres de terror y uno más bien una comedia sumamente macabra. Además, uno de ellos fue la base de la película “Candyman”, uno de los hitos del cine terror de los 90 (del que por cierto pronto veremos una nueva versión, al parecer ahora enfocada en los estragos de la gentrification). 

Barker creció en Liverpool, una de las zonas populares más violentas de Inglaterra según cuenta. Y consigue transmitir esa atmósfera a sus cuentos, a un tiempo cultos y crudos. 

Un terror que permanece por mucho tiempo… en la piel. 

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37 libros (27)

- El perro / El hábito por la rosa. Adela Fernández. 

La primera colección de cuentos de esa escritora tan enigmática que es Fernández. De hecho es una mezcla de cuentos, poemas, una obra de teatro para títeres y lo que podríamos denominar poesía en prosa. Toda una miscelánea. Edición de autor y con hermosas viñetas de Marisole Worner Baz. 

Fernández es una autora que escribe con la víscera y desde la furia por un mundo injusto (no en balde es la hija del famoso actor Emilio Fernández, quien cuenta ella la hizo sufrir toda suerte de penurias). Pero no son cuentos de denuncia social o mejor dicho no son sólo eso: Son cuentos de imaginación (a veces fantásticos, a veces más bien suscritos a lo que Ramón del Valle-Inclán llamó el Esperpento) poblados de toda clase de crueldades, sí, pero también de una sensibilidad extraordinaria. 

Un libro que estremece más que conmover, pero que sorprende por su desafiante lirismo. 

Y con esto hemos llegado a los dos tercios del presente ejercicio. Ah, caray. 

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37 libros (26)

- Libertad bajo palabra. Octavio Paz. 

Paz, que debe ser uno de los escritores más conocidos y menos leídos no ya de México, sino del mundo. Que corre el riesgo de caer en el olvido. Y al que sigue siendo un placer leer en sus muchas vertientes. 

Ésta, por ejemplo, que combina su faceta poética con su narrativa… Sí, narrativa: Aquí se incluyen“Arenas movedizas”, que viene a ser su único libro de cuentos fantásticos. También “¿Águila o sol?” que se puede leer como poemas en prosa o como estampas narrativas. Separado del otro “¿Águila o sol?”, que es parte del largo poema que da título a ésta colección, “Libertad bajo palabra”. 

Con sus miles de referentes (ésta edición de Cátedra viene con sus clásicas notas y pies de página para lo que se ofrezca) y una musicalidad que sólo es evidente al leer los textos con calma (cosa que supuestamente sería común a toda la poesía pero que a decir verdad es rara y difícil de conseguir), se trata de uno de esos libros de larga gestación y que exige una lectura… también larga y tendida. 

Toda una revelación. 

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Cuentos sorbete (4)

Entre reseñas de cómics traducidos, leí los siguientes cuentos en prosa: 

- Basura infinita. Alfredo Cardona Peña. Del libro “Los mejores cuentos de magia, misterio y horror”. Cuento de ciencia ficción que pasa de la elegía a la parodia y el absurdo. El humor de Cardona Peña es inigualable. 

- Homenaje al lápiz. Beatriz Espejo. Del libro “El ángel de mármol”. Una estampa sobre el poder del arte y de la piedad, por una  autora que es toda una experta en el género. 

- Del fin de los reyes magos. Jorge Eduardo Arellano. Del libro “Silva de breve ficción”. Cuento fantástico que continúa y re-elabora una anécdota bíblica / fantástica de todos conocida. Un autor nicaragüense que realiza juegos exquisitos con referentes literarios e históricos. 

- El tormento de Melquíades. Enrique Castillo. Del libro “Pesadillas de un hombre urbano”. Cuento fantástico suerte de homenaje a Julio Cortázar, de un muy notable autor costarricense. 

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Con ello termina el ciclo de traducciones y comienza, para éste mes y hasta que dure… ¡Lecturas gay, o más bien Queer! 

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37 libros (23)

- Los sueños de la bella durmiente. Emiliano González. 

Libro de culto si los hay, la ópera prima de González es un caso muy poco común: Un autor que realmente llegó al zenith con su primera obra publicada. 

Se trata de una colección de cuentos y poemas… bueno, de prosa y de poéticas, que en su momento fueron toda una ruptura en la literatura mexicana, inclusive en su corriente fantástica. 

Es una obra que se ha reimpreso sólo a cachitos (fragmentos, pues). Y es de esas pocas en las que cada texto tiene un valor completamente distinto si se lee por separado o si se lee como parte del conjunto. 

González mismo se ha empeñado en ser un autor ‘raro’, cosa que con el tiempo ha terminado por costarle, y mucho. Pero sus cuentos siempre han sido lo mejor de él. Y aquí se le puede ver en todo su esplendor. 

Un infierno estéticamente bello…

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37 libros (20)

- Bestiario Doméstico. Brianda Domecq. 

De esa estirpe de autores sui generis que tanto me fascinan, Domecq esgrime una obra variadísima. Lo mismo novelas históricas (La insólita historia de la santa de Cabora) que confesiones noveladas (Once días… y algo más, que versa sobre su propio secuestro); y la faceta que más me interesa, la de los cuentos. 

Éste libro ha sido llamado colección de cuentos fantásticos. Algunos lo son, pero en realidad recorre un espectro más amplio. Hay cuentos humorísticos, cuentos del absurdo, cuentos que podríamos llamar de educación sentimental o más bien de iniciación sexual…

Y sí, textos propiamente fantásticos, entre ellos la ¿novela corta? con que concluye el libro. 

Para mí, éste libro fue uno de aquellos que encontré a los veintitantos y que me mostraron que la literatura mexicana (más aún la literatura latinoamericana… la universal finalmente) tenía vetas de imaginación mucho más abundantes de lo que suponía. Todo un encuentro con la maravilla. 

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37 libros (19)

- Final del juego. Julio Cortázar. 

Pues sí, una de las colecciones de cuentos de uno de los grandes maestros del fantástico. 

Ésta edición de Nueva Imagen fue mi primer encuentro con Cortázar. Lo obtuve en un intercambio de regalos y lo leí sin saber nada de él. 

Ya se pueden imaginar lo vertiginosa que fue su lectura, desde ese insólito truco literario que es “Continuidad de los parques” hasta toda clase de fantasías a cual más siniestra e imaginativa. 

Con Cortázar es siempre difícil escoger un libro favorito. Hay quien apunta que es un caso raro cuya calidad se mantiene en casi todos sus libros (no, no en todos, pero eso es prácticamente imposible). 

Sea como fuere prácticamente cualquiera de sus libros de cuentos es una excelente entrada a uno de los mejores cuentistas… iba a decir latinoamericanos, pero pensándolo bien: A uno de los mejores cuentistas, así, universal. 

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