La visitante

- La visitante. Alberto Chimal. 

México, 1972. La ingenua y mocha toluqueña Gabriela se adapta a la vida universitaria como mejor puede. Siguiendo una fascinación que ella misma apenas puede describir, se une a un grupo experimental de teatro —al tiempo que recibe visitas cada vez mas intensas en sueños de una desconocida. ¿Estará relacionada con una muchacha desaparecida durante una marcha? ¿O se tratará de algo aún más cercano de lo que cree Gabriela? Algo que la hará cuestionarse todas y cada una de sus ideas sobre el mundo, la muerte y la justicia…

Extraordinaria novela de miedo —y un miedo tanto sobrenatural como real. El ambiente de represión tanto gubernamental como familiar da paso a una atmósfera opresiva en la que los muertos pueden clamar venganzas tremendas. Pero el relato va mucho más allá, con una revelación clave: La idea de que para las muy oscuras fuerzas que manejan al mundo, quizá la piedad sea el verdadero pecado imperdonable. 

Cuenta con personajes sumamente vívidos y una prosa ágil que, como en los mejores relatos del género, aparenta ser simple y transparente para así encubrir toda clase de secretos. Sumamente recomendable. 

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Noviembre 2022: Extras

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Otras obras que leí / vi en el mes: 

- LIBROS

FCE Colección Vientos del pueblo: 

- Sfumato. Más azul. Elia Barceló (texto) y César Silva Páramo (ilustraciones).

- Dochera. Edmundo Paz Soldán (texto) y Rapé (Rafael Pineda) (ilustraciones). 

- El almohadón de plumas y otros cuentos. Horacio Quiroga (textos) y César Silva Páramo (ilustraciones). 

- Ruido Gris. Pepe Rojo (texto) y Bef (Bernardo Fernández) (ilustraciones). 

- El llamado de Cthulhu. H. P. Lovecraft (texto), Isaac Ramos (traducción), y Daniel Silva Páramo (ilustraciones). 

Una hermosa colección de diversos cuentos de todo el mundo ilustrado por notables artistas. Pequeños bocados narrativos que valen mucho la pena. 

- PELICULAS

- La caída. (México, 2022. Dir. Lucía Puenzo)

Drama sobre una clavadista de nivel olímpico lidiando con un caso de abuso sexual que la involucra tanto a ella como a una joven compañera. Basado en varios casos reales. Un tanto esquemática e insatisfactoria, pese a lo urgente del tema. 

- WEBCOMIC

- Cosas de inmortales. Alejandra Gámez. 

Bella historia de fantasía y aventuras, a ratos tierna y a ratos con el humor macabro que caracteriza a la aurora de “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” entre otras. De lo mejor que ofrece el cómic fantástico mexicano actual. 

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Hideout

 - Hideout. Masasumi Kakizaki. 

Durante sus vacaciones en una isla tropical, una pareja se pierde en la lluviosa jungla nocturna. Ésa isla fue antes devastada por la guerra y  no es raro de vez en cuando encontrar huesos entre la maleza. De hecho, se dice que muchos turistas desaparecen en ella. Pero no es problema para Seichi ni para su esposa Miki. Al cabo, él ya estaba decidido a matarla. Pero ninguno estaba preparado para lo que realmente vive en el interior de la isla, debajo de un bunker…

Excelente thriller de terror, prácticamente una película en formato de novela gráfica (bueno, de manga publicado por entregas mensuales). Sigue los esquemas universales del género: Una situación de pesadilla contrastada con recuerdos de un ayer más feliz… pero poco a poco la situación se invierte. La felicidad del pasado resultó no ser tal. Y la situación en la que se encuentran los protagonistas no será sólo un encuentro con el terror, sino con la oscuridad en su propio interior. 

Una historia que hiela la sangre, poblada por monstruos de lo más humanos…

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La ciudad de los bosques y la niebla.

- La ciudad de los bosques y la niebla: Textos recuperados. Emiliano González. 

Como homenaje a ese escritor empeñado en ser sui generis que fue Emiliano, Miguel Lupián recupera varios textos en su mayoría nunca antes recopilados en libro y que en conjunto ilustran prácticamente toda la carrera de González. 

Se divide en cinco secciones: El Sendero (cuentos tempranos), El Bosque (textos sobre seres fantásticos), La niebla (textos cercanos tanto a la ciencia ficción como a lo maravilloso más que fantástico), Las Ruinas (prosa poética) y El estanque (microficción). 

Lo mejor de González fueron siempre sus cuentos, su prosa narrativa. Lo peor, sus ensayos. Y a medio camino, su poesía. La presente antología viene a confirmarlo: 

Pues es ‘El Sendero’ la mejor sección. Aunque los primeros cuatro cuentos presentes se sienten un poco verdes son ya excelentes piezas de terror atmosférico. Y el quinto, “Lo que trajo la red”, tendría que haber sido parte de cualquiera de las colecciones de cuentos propiamente dichas de González, fuera ‘Los sueños de la bella durmiente’ o ‘Casa de horror y de magia’. Por sí solo, El Sendero es un agradable reencuentro con el primer y mejor Emiliano, que brindaba cuentos de terror y fantasía a imitación y reelaboración de sus mejores influencias. 

Luego, como el resto de su obra, las demás secciones flaquean. “El Bosque” y “La niebla” oscilan entre cuentos todavía curiosos, que no necesariamente buenos —y otros textos más bien anémicos, sobre todo una vez aparece el erotismo siempre balbuceante de González. 

“Las ruinas” y justo antes de ello su única obra de teatro ‘El Rey (Trova-love)’ son lo más fallido de su penúltima etapa, salvo una que otra imagen poderosa. 

Y en cuanto a ‘El estanque’ resulta que como autor de micro-cuentos Emiliano fue un excelente forjador de aforismos. Más que brevísimas narraciones son todos símiles a veces ocurrentes y muchas veces un poco flojos. 

Dicho así podría sonar como que el libro es decepcionante en su conjunto; yo diría que no, pues justamente resume lo que fue la obra de este autor tan particular y a veces tan desordenando que fue González. Quería llevar a sus lectores del infierno al cielo, pero como apuntó Domínguez Michael, su infierno está vacío. Su paraíso también. Y sin embargo a  ratos podemos vislumbrar la obra que realmente quería hacer, como un truco escondido detrás de un espejo todavía envuelto en plástico que de tan viejo se ha vuelto sudario. 

En fin, una curiosidad como pocas. 

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Día - 8

- Jeepers Creepers (EU, 2001. Dir. Victor Salva)

Dos hermanos universitarios se encuentran en viaje de carretera por vacaciones. Al casi ser arrollados por un camión cuyo conductor permanece oculto, deciden seguirlo por ojeriza. Pero al hacerlo su destino queda sellado. Pues se han topado con una extraña criatura que despierta cada veintitrés años y cuyo ciclo de vida consiste en buscar partes humanas, las cuales consume para renovar su cuerpo. Por ejemplo, los ojos de uno de sus adversarios…

Excelente película de monstruos en que pueden notarse tintes de varias especialidades del género —el gótico sureño, el terror Queer, la película de carretera siniestra, y mucho más. Salva, director ignorado y después demonizado, cuenta con suma pericia  para escenificar el miedo. Se trata de una película breve (apenas una hora y media) y efectiva por cuanto sabe qué mostrar y qué sugerir. 

Como suele suceder, cuenta con varias secuelas entretenidas pero innecesarias, cuando la original ya tiene todo lo necesario. A destacar ciertos apuntes sutilmente eróticos, por no decir que perversos. 

De sumo interés. 

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La casa de los insectos.

 - La casa de los insectos. Kazuo Umezz. 

Siete cuentos perturbadores de Umezz (o Umezo según traducciones), considerado uno de los grandes del manga de horror —autor de obras como “La escuela flotante” (más conocida como “Drifting classroom”). 

Éstos siete relatos fueron publicados entre 1968 y 1973. Todos van más hacia el suspenso psicológico, si bien llevan su buena dosis de sustos e imágenes macabras. Y todos hablan de relaciones tensas entre hombres y mujeres (bueno, en perspectiva heterosexual). Así, más que los monstruos lo que ronda por éstos relatos son los celos, las envidias, la frustración sexual. 

A tal grado llega que lo sobrenatural se trata con bastante ambigüedad, y eso cuando sí se presenta. En algunos relatos más bien se nos habla de obsesiones y de algunas metáforas. 

…o quizá sí que ocurre lo sobrenatural. Es tan sólo cosa de lecturas. 

En fin, una obra de sumo interés para amantes del género e interesados en la obra de Umezz. 

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Grandes de lo macabro

- Grandes de lo macabro. Joan Boix. 

Veinte historias de terror, la mitad de ellas adaptaciones o versiones de autores consagrados del género y la otra mitad historias origininales de Boix. 

Uno de los grandes maestros de la historieta en blanco y negro no solo españoles sino universales, cuyos trazos pueden ser legítimamente llamados claroscuro, Boix demuestra su profundo conocimiento del género del terror y sus resortes efectistas. 

Cierto es que se ciñe muy particularmente a la la tradición anglosajona. De los autores adaptados varios de ellos son los que podríamos llamar “de cajón” en la historia del género: Poe, Lovecraft, Block, Conan Doyle, O’Brien…

También autores europeos más variados —Bécquer por principio de cuentas. Hugo, Kafka, los menos conocidos Hudson Irish y Juan Puche…

Aunque Boix no necesariamente realiza adaptaciones idénticas. En varios casos más bien se inspira en el texto original para brindarnos su propia y a veces muy particular visión. 

De sus historias originales, varias de ellas pueden sentirse como homenajes a esa misma tradición que sigue —muchas tienen personajes con nombres anglosajones, por principio de cuentas. 

Pero en todas ellas poco a poco Boix entreteje un mundo macabro personal. Hay algunas obsesiones características (por ejemplo, los personajes femeninos egoístas, o los masculinos embaucados), y varias vueltas de tuerca. 

Digamos, su nueva conclusión de “La metamorfosis”, de Kafka, que le confiere un irónico humor negro. 

En resumen es una obra de sumo agrado para los amantes del terror, sobre todo del que entendemos como tradicional; también para los estudiantes del cómic universal. 

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Día - 10

- Scary stories to tell in the dark.  (EU, 2019. Dir. André Øvredal)

“Las historias hieren; las historias ayudan a sanar. Esto lo aprendí el el último verano de nuestra infancia…”

En 1968, tres adolescentes exploran una mansión abandonada supuestamente embrujada, y al robarse un libro de ésta desencadenan una serie de hechos sobrenaturales que llevan a varias muertes y desapariciones. Pero debajo del miedo hay otra historia de abuso que se ocultó durante años y la cual tendrán que descubrir antes de que sea demasiado tarde. 

Inspirada en una serie de libros infantiles —aunque más en sus famosas ilustraciones que en sus narraciones como tal —se trata de una película de terror que le apunta tanto a la nostalgia como a una velada crítica social. 

Aunque es más entretenida que profunda, tiene una muy lograda atmósfera. De interés. 

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Día - 11

- Cementerio general. (Perú, 2013. Dir. Dorian Fernández-Moris)

La joven Andrea no consigue sobreponerse a la abrupta muerte de su padre. Para animarla, sus amigos le proponen un juego un tanto malsano: Entrar a escondidas al cementerio general de Iquitos a media noche para jugar a la tabla ouija y así contactar al espíritu de su padre. Pero en su lugar hallarán algo mucho más violento e irracional…

Una película de terror sumamente taquillera en su país, pero sin mucha distribución fuera de éste. Por tomar tópicos propios del género (posesiones demoniacas, venganzas melodramáticas) pero transplantadas a un entorno latino recuerda por ejemplo a la chilena “Ángel negro”. La dirección de Fernández-Moris no es tan lograda como la de Olguín… pero tiene cierto interés. 

Las actuaciones son irregulares (algunas muy buenas y otras que no convencen) y se abusa del formato de la cámara subjetiva. Pero por otro lado la atmósfera lograda es excelente, y en sus memores momentos la película tiene algo de cuento folclórico. 

A destacar sobe todo la localización del título que se vuelve un personaje más: La frontera entre lo ordinario y lo sobrenatural. 

En resumen, una buena curiosidad. 

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Cementerio general

- Cementerio General. Paul Ancka y otros. 

Un grupo de adolescentes de Iquitos, Perú, se dirige al cementerio general para una sesión de tabla ouija. Se trata de que una de ellos pueda despedirse de su padre recién fallecido. Pero en este lugar hay algo más que espíritus y pronto se verán involucrados en una siniestra venganza que inclusive puede llegar más allá de la tumba…

Adaptación al cómic de la película de terror (la cual aún no he podido ver, pero espero hacerlo pronto). Por sí sola es una historieta entretenida, salvo algunos detalles que dan la impresión de que contar con un número fijo y limitado de páginas —a veces se recurren a resúmenes de escenas en lugar de sugerir lo que ocurrió, por ejemplo. 

De cualquier manera, un buen divertimento. 

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Black Paradox

 

- Black Paradox. Junji Ito. 

Cuatro jóvenes se conocen por medio del internet y se reúnen con un objetivo en común: Suicidarse. 

Es que los cuatro están acechados por situaciones insólitas —doppelgängers salidos del espejo, copias robóticas, visiones del desastre futuro… 

Pero ninguno de ellos sospechan que en lugar de a la muerte, se dirigen a un destino mucho más insólito y que tendrá repercusiones tremendas para la humanidad completa. 

Ito, uno de los autores más famosos del manga de terror, se distingue tanto por su muy cuidada puesta en escena (por así llamarla) como por su tendencia hacia lo onírico. Aquí por ejemplo nos cuenta una historia que se mantiene en todo momento entre lo absurdo y lo sutilmente perturbador. 

El volumen viene acompañado de dos muy breves historias —una sobre un monstruo derivado del folclor y la otra una viñeta de humor negro con tintes de ciencia ficción. 

Sumamente recomendado. 

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R. L. Stine al cine.

- Fear Street: 1994, 1978, 1666. (EU. 2021. Dir. Leigh Janiak)

- Goosebumps. (EU, 2015. Dir. Rob Letterman).

- Goosebumps 2: Haunted Halloween. (EU, 2018. Dir. Ari Sandel).

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Para los que crecimos en los 90 (bueno, depende del contexto) los libros para niños y adolescentes de Stine evocan cierta nostalgia. Esos pulps de Estados Unidos, que en México llegamos a conocer por traducciones de España, editorial Norma para ser exactos, cuentos de miedo para jóvenes.

"Escalofríos" (Goosebumps), historias de monstruos para niños, y "La calle del terror" (Fear Street), thrillers para niños un poco mayores. Y a rebote, miles de copias, algunas del propio autor (o de autores subrogados, publicados con el nombre de Stine), muchas de otros tantos, reimpresiones de tantos y tantos relatos anteriores que ya habían formado la tradición de la que estas series bebían...

Claro, los tiempos cambian, y aunque el autor sigue por ahí, el público fue creciendo y cual más cual menos enfiló por otros derroteros.

Claro, también, esa nostalgia de la que hablo cada tanto se mercantiliza. Como en EU el furor por los 80 empieza a morir, comienzan ya a apuntarle a la última década del siglo XX.

Entonces, éstas cinco películas que adaptan sus libros serían una avanzada de la ola de nostalgia noventera, que copia la estética de aquellos ayeres.

Pero lo interesante es que no solo no son exactamente como los libros. De hecho, proponen casi una subversión del tema.

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El primer "Escalofríos" dejó de lado la adaptación televisiva y se centra en una nueva historia que combina algunos de los monstruos más famosos de la serie (pero por cierto, más basados en las ya legendarias portadas de Tim Jacobus que en los textos de Stine y sus ghostwriters) y una versión ficcionalizada del propio Stine.

Sigue más bien las reglas de Hollywood --un total de tres romances entre los personajes, mucho efecto especial, millones de alusiones no solo a los libros originales sino a diversos artefactos de la cultura pop y, por supuesto, sus giros argumentales.

Y es entretenida, eso sí.

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La segunda película sigue más de cerca el tono de los libros, de nuevo con argumento original y ahora con monstruos nuevos. Quizá por entregarse más al tono propiamente infantil, la película no tuvo mucho éxito comercial.

Pero es mucho más divertida que la primera y, en mi opinión, cumple mejor con el cometido de la nostalgia. No en balde esta vez utiliza personajes a punto de concluir la infancia (y la adolescencia), y tiene como sub-tema al propio Stine pasándole la batuta a nuevas generaciones de escritores.

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La trilogía que compone "La calle del terror", por otro lado, usa los libros tan sólo como alusiones para en su lugar proponer una fábula sobre la disparidad entre ricos y pobres a lo largo de varias épocas. Cubre todo aquello que los libros, por órdenes de la censura, jamás tocaban. Drogas, sexo, sexualidad, violencia, cuestiones étnicas, de clase...

Y de nuevo, referencias de las épocas -- ahora, los 90, 70, décadas anteriores y, para el clímax de 1666, alude más bien a producciones situadas en la época.

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¿Se trata de mero entretenimiento hueco? Sí y no. Pues por debajo de todas ellas asoma una tendencia ya más vista en el último lustro en que la propia cultura pop estadounidense comienza a mostrar grietas y a cuestionar su propia visión endulcolorada de los recuerdos.

Ya series televisivas como "Riverdale", que toma como pretexto las supuestamente inocentes historietas de Archi (Archie, si prefieren) para elaborar una trama llena de horrores velados, o por ejemplo la excelente "Pose", que examina el lado de los 80 que tantas series de nostalgia dejan por completo de lado (las minorías, la pobreza, la verdadera contracultura subversiva) recuerdan que la vida es mucho más compleja que como la recordábamos de niños o de adolescentes.

Algo hay, que ni la mercadotecnia mercenaria puede enterrar del todo.

Pequeñas Cosas

- Pequeñas cosas. Alejandra Gámez. 

Un libro reciente (apareció en el año 2020) de Gámez, conocida sobre todo por “The mountain with teeth” y “Más allá de las ciudades” (en colaboración con Axur Eneas). Los anteriores eran cuentos fantásticos a menudo terroríficos y otras veces con un humor macabro, pero humor a fin de cuentas. “Pequeñas cosas” es una recopilación de historias que Gámez publicó en línea y que parten de lo autobiográfico sin dejar de lado ni la imaginación fantástica ni ese sentido del humor tan macabro y tan delicioso que caracteriza su obra toda. 

Sumamente breve y en edición de autor, es un delicioso bocado que recomiendo sumamente, muestra de la imaginación fantástica en el México actual (o en el mundo actual, mejor).

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Penumbria.

El especial de San Valentín incluye un cuento mío, "Pelo Gris". 

Pueden descargar la revista completa aquí. 

Ojalá les guste. 

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Día - 26

- Hot Fuzz. (Inglaterra, 2007. Dir. Edgar Wright)

El alguacil Nicholas Angel es tremendo en su oficio —tanto, que hace ver mal al resto de la policía londinense, así que es transferido a un minúsculo pueblito llamado Sandford. Un lugar tan tranquilo y

con tan poco crimen que no parece haber nada qué hacer. Aunque de un tiempo acá han habido una serie de muertes sumamente violentas que sin embargo fueron clasificadas como “accidentes”. Angel tendrá que utilizar todas sus habilidades para resolver un misterio que a cada vuelta resulta más escabroso…

Una extraordinaria comedia que forma una trilogía con “Shaun of the dead” y “The world’s end” del mismo director. Pero en éste caso más que parodiar un género (las películas de acción), le rinde tributo. A decir verdad, la película pasa por varios géneros. Tiene algo de misterio, algo de terror, algo de sátira… 

En fin, un entretenimiento sumamente bien dirigido. Vale la pena. 

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Día - 28

- Midsommar (EU, 2019. Dir. Ari Aster)

Christian y Dani son una pareja con muy serios problemas. Ella es extremadamente dependiente, y él no tiene el valor de romper con ella. Sus juegos pasivo-agresivos sólo aumentan cuando la hermana bipolar de Dani consigue suicidarse y de paso matar a los padres de ambas con un juego de mangueras kilométricas. Meses después, y aún esposados el uno al otro, Christian y Dani se suman a un viaje organizado por su mutuo amigo sueco, Pelle. 

Este viaje los lleva a lo más profundo de Suecia, a la comunidad pagana de los Härga, quienes celebran el solsticio de verano con un ritual de nueve días que sólo se realiza cada noventa años. Estos rituales son mucho más sangrientos y mortales de lo que los turistas sospechan. Pero a su vez Dani y Christian son mucho más destructivos de lo que ellos mismos creen…

Una película de terror firmemente inserta en la línea de películas clave como “The wicker man”, “Season of the witch” e inclusive “Children of the corn”. Terrores paganos, o derivados del folklore, que los hay en todo el mundo. En este caso mezclados con un drama sobre una pareja sumamente tóxica —Aster la anuncia como historia de rompimiento, aunque de echo rompimiento es lo que no ocurre en toda la película, ni siquiera con el final. 

Y hay que decirlo: Un problema con esta película es que ninguna de las dos historias satisfacen del todo. Como drama de pareja es demasiado esquemático y no en balde atrae a críticos y comentaristas que más hablan de sus propios conflictos de pareja que de los personajes. Como película de terror perturba un poco, pero no asusta. Y encima muchas vueltas de tuerca del guion simplemente se desintegran si uno se pone a pensarlas con cuidado. 

En sus peores momentos ésta película inclusive aburre… pero en los mejores, nos ofrece un despliegue de imágenes, sobre todo de vestuario, sumamente interesante. 

Al final, más que a esas películas de terror pagano, recuerda al filme “The neon demon” —como aquel, luce bellas imágenes pero que acompañan un guión más bien simplón y que además finge ser más inteligente de lo que es. 

De todos modos, entretenida, buena para una sesión. 

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Día - 30.

Sí, sí, “menos treinta”, porque ahora comienzo otro ciclo de treinta películas, que ya veremos hasta dónde se extiende. Mismos criterios: Se trata de consultar cuantos recursos tenga a la mano, tanto lo popular como lo casi desconocido. 

Así pues: 

- Dawn of the dead. (EU, 1978. Dir. George A. Romero)

En el mundo se ha desatado una epidemia — ¡de muertos que vuelven a la vida para alimentarse de otros! Mientras el mundo se desmorona su alrededor, dos reporteros y dos paramilitares reniegan de sus oficios y unen fuerzas para sobrevivir a bordo de un helicóptero. Tras algo de búsqueda, llegan a un centro comercial, que pronto vuelven su base y, muy brevemente, su oasis. Pero cuando cae el mundo moderno, capitalista, no se puede vivir entre tiendas por mucho rato, y al poco llegarán nuevas amenazas. Tanto de muertos como de vivos…

Extraordinario filme de Romero, y un auténtico filme de culto, que aún más que su anterior “La noche de los muertos vivientes”, fijó los parámetros que luego se volvería clichés del cine moderno de zombis. No es en realidad una secuela de ésta, como muchos han creído. En realidad, todas las películas de “los muertos” de Romero ocurren cuando inicia la plaga, sólo que cada una corresponde a una década distinta. Y sí, como muchas películas que establecen un sub-género, sus miles de imitaciones y variaciones no han comprendido por qué éste filme funcionaba. 

Es que el horror visceral que se esperaría sólo ocurre al principio y al final, como entrada y salida de lo que en realidad es un drama humano: El de cuatro personas que intentan no tanto sobrevivir sino vivir. Que a ratos juegan en ese oasis ilusorio que han conseguido, y a otros tienen que defenderse de amenazas cada vez más y más concretas. Que formarían dos o más parejas si no dudaran tanto de sí mismos. Y que a final de cuentas tendrán que decidir, de nuevo, qué significa vivir más que morir. 

En fin, una película que sigue teniendo mérito sumo. Muy recomendada. 

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Día 30

- What we do in the shadows (Nueva Zelanda, 2014. Dirs. Taika Waititi y Jemaine Clement). 

Un equipo de documentalistas sigue a un grupo sumamente inusual: Cuatro vampiros europeos que comparten casa en Wellington, Nueva Zelanda, en el siglo XXI. Para monstruos de la vieja escuela no siempre es fácil adaptarse a la vida contemporánea. Sean vampiros, hombres lobo, zombis… Pero con la llegada de un nuevo compañero, las cosas parecen mejorar. Aunque claro, a final de cuentas éstos no son solo excéntricos, sino monstruos en todo sentido de la palabra. Son seres sedientos de sangre…

Excelente comedia de horror de Waititi y Clement. Es una historia que han trabajado muchas veces. Primero como cortometraje en el año 2005, después ésta película y recientemente una serie de televisión en el año 2019. Se trata de una historia que se alimenta de arquetipos clásicos y que más que parodiarlos, los contrasta con la vida moderna. Lo que la vuelve comedia exitosa es no permitir que ninguno de sus personajes sea invencible (y por lo tanto inverosímil). Estos monstruos tienen serias limitaciones (por ejemplo, los vampiros no pueden ingresar a ningún lugar al que no hayan sido invitados —lo que significa que no pueden entrar a muchos clubes nocturnos exclusivos. Los hombres lobo intentan buscar ropa que no quede inservible cuando se transforman. Los zombis elocuentes se enfrentan al estereotipo de ser considerados imbéciles. Y así en adelante). ¡Hasta los cazadores de monstruos son susceptibles de errores chapuceros! 

Pero no deja de ser una historia de terror porque monstruos y víctimas también cargan cierta tragedia consigo. Para los inmortales, estar condenados a ver cómo todo lo que aman o les interesa queda destruido por el tiempo es traumático. También lo es tener que renunciar a placeres como la comida (solo pueden alimentarse de sangre) o el sol. Y para los humanos a su alrededor, la posibilidad de ser inmortales los lleva a cometer crímenes cada vez más crueles, todo con la idea de congraciarse con alguien que a fin de cuentas los desprecia. 

Distribuida en varios países de lengua española con el título “Entrevista con unos vampiros” (que de hecho es el lema promocional), vale mucho la pena. 

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Día 27

- Re-Animator. (E.U., 1985. Dir. Stuart Gordon)

El brillante Herbert West ha dejado al academia europea tras un incidente poco claro y se transfiere a estudiar a los Estados Unidos, a la famosa academia Miskatonic. Una vez ahí, le revela a su compañero de piso su proyecto: Un suero que le devuelve la vida a los muertos. Pero cuando el corrupto decano de la universidad se entera del proyecto, se desatan una serie de incidentes cada vez más macabros…

Una mezcla de horror splatter con comedia pos-moderna, levemente basada en una noveleta por entregas de Lovecraft. El director Gordon y el productor Brian Yuzna volverían ambos al tema de Lovecraft en varias ocasiones. Aquí ofrecen una película de culto disparatada y cuya influencia se siente incluso sobre producciones muy posteriores. Todo un espectáculo gríanguiñolesco. 

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Día 26

- Martin. (EU, 1977. Dir. George A. Romero)

Martin lleva una maldición familiar. Parece un joven de 19 años, pero en realidad es un vampiro de 84… o eso es lo que él y su primo creen. A falta de colmillos y de poderes sobrenaturales, utiliza sedantes y navajas para conseguir la sangre que bebe. Llama de manera compulsiva a un programa de radio para desahogar sus frustraciones. Pero todo es tan solo un tipo de locura… ¿o no?

Romero, conocido sobre todo por su serie de filmes sobre los muertos vivientes (más o menos quien fijó el concepto moderno del “zombie”), ha tratado otros mitos de terror bajo ópticas sorprendentes —tanto que algunas de sus películas dejan perplejos a los admiradores del cine de terror. Ésta, por ejemplo, es una cinta que oscila entre el terror, el suspenso psicológico y el drama existencialista. Porque amén del propio Martin, lo que se nos presenta en la película es una comunidad urbana en decadencia, a un paso de la extinción. Una pequeña ciudad o un gran pueblo de donde todos se van y donde el fanatismo y la alienación son cosa de todos los días. En ese contexto, es posible que Martin sea tanto monstruo como víctima. 

En fin, toda una rareza. 

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